The Best of Versace for H&M

     I'm a lucky girl and not because it was my birthday a few days ago, but because, in November 17, the new Versace collection for H&M, designed by Donatella Versace, will be available in 300 stores worldwide. As she stated: "the collection for H&M is the essence of Versace. For the collaboration we've brought back from the archives, as well as from more recent collections, some of the icons of Versace, such as the bright prints, the Greek key and daring cuts"
And that's the reason why I am a lucky girl: I adored Gianni Versace. He knew how to exlote women feminity and how to transform a group of models into the real top-models from all times, into the most desired women of the world. And, luckily, this collection has rescued some wonderful Gianni details.


     Let's explore the collection. Donatella has designed one collection for women, one for men and  a  homeware one. Today I'm going to present just the women one.


     Several lines are presented. Among the clothing, I love a black studded leathered dress, which Donatella wore in her last male fashion show in Milano.

     This dress, belonging to the Pelle Borchie line, is accompanied by  black leathered jackets, silken skirt and shirts, studded patent leather little bag... There are even silken dresses in fluorine colors and animal printed bags. Quintessential Versace.

          The Frange line is characterized by its heart prints and fringes. It reminds me to the designs of Spanish fashion designer, Agatha Ruiz de la Prada, and I have to say that I like it.

     
     Stampa line is, for me, the most overloaded: oriental flower prints and animal ones in orange and yellow, blue and green. Very Gianni details from the 90's. Who doesn't remember those printed silken shirts weared by eastern soccer players as Mijatovic, Suker or Prosinecki..? Or the stunning dress which Jennifer Lopez wore at 2000 Grammy Awards? A classic.

    Baby Doll and Bottoni Oro lines are the quietest ones and  also the more commercial. Although they  remind me that wonderful dress weared by Elizabeth Hurley at the "Four Weddings and a Funeral" premier. Do you remind it? It was the moment when I began loving Gianni Versace...

     Finally, Metal Mesh line, ideal for party time, full of golden and silver shines.

     This collection will be launched November 8 in New York, but it won't be in-stores until November 17 (in USA, 19) I can imagine large crowds of women waiting outside the stores to get some pieces of the collection. Prices vary between 100€-200€ in dresses and 20€-50€ in costume jewelry accesories.


     I can't stand large crowds. In fact, I feel overwhelmed. But it won't be strange if you find me the 17th waiting at the gate of my nearest H&M store to enjoy a Versace piece over my body. Will I see you there?

Versace hombre para H&M

     Hoy vuelvo con la colección masculina de Versace para H&M.


     Sinceramente pienso que esta colección o la amas o la odias. De todos es sabido que a Versace no le gustan los términos medios y esta colección es una clara demostración de principios.  Propuesta arriesgada, nada discreta y, por tanto, no apta para todos los públicos. Repasemos las líneas que componen la colección.


     La línea Tailored está formada por chaquetas y un abrigo de, aparente, corte impecable; pantalones pitillos, camisas y camisetas en negro y tonos fluor (azul y fucsia)

     
     La línea Pelle Borchie está compuesta por prendas para un look rockero, macarra con cierto glamour. Mi prenda favorita es la cazadora de piel negra con estampados griegos (299€ de nada) Y quizá la menos ponible, a mi parecer, es un pantalón corto, que siendo invierno, no lo veo muy práctico en la vida de un hombre...

     
     La línea Graphical está repleta de composiciones geométricas en blanco y negro. Por supuesto, un look Graphical total es imposible de llevar pero un combinado con una prenda negra quedará divino.

     Y la línea Stampa, igual que en la mujer, me retrotrae a la época Gianni y a esas camisas de seda imposibles que tanto se llevaron y marcaron una época.  Nos encontramos con llamativos prints de palmeras y todo tipo de motivos vegetales en verde eléctrico sobre azul y negro; también aparecen prints animales y símbolos dorados. Tan Versace como siempre.

     Recordaros que los pantalones de todas las colecciones son pitillo y rondan los 49'95€. A excepción del pantalón de piel con tachuelas que alcanza el módico precio de 299€. Además, en todas las líneas nos encontramos con calzoncillos boxer, a juego con el motivo de la misma, a un precio bastante asequible: 14'95€. Y las camisetas y camisas oscilan entre los 19'95€ y los 49'95€.Por tanto, hay precios para todos los gustos. 


     Ahora falta ver cuántos hombres se atreverán a vestirse de Versace para H&M y cuántos esperarán a que abran las puertas los centros H&M seleccionados para la venta de esta magnífica colección el 17 de Noviembre.

Versace para H&M

     Hoy estoy de enhorabuena  y no porque ayer fuese mi cumpleaños, sino porque el 17 de Noviembre se lanza la colección Versace para H&M, diseñada por Donatella Versace. En palabras de ella misma, "La colección para H&M es pura esencia Versace. Para esta colaboración hemos rescatado de los archivos y de recientes colecciones algunos de los diseños más icónicos de Versace: motivos exuberantes, un toque griego y cortes atrevidos"
Y ésta es la razón por la que estoy de enhorabuena: porque yo adoraba a Gianni Versace. Él supo como sacar el máximo a la femineidad de la mujer y como convertir a un grupo de modelos en las verdaderas top-models de todos los tiempos, en las mujeres más deseadas del planeta. Y, por suerte, en esta colección se han rescatado detalles muy de Gianni.


     Repasemos la colección. Donatella nos presenta una colección de mujer, otra de hombre y otra de detalles para la casa. Hoy solamente presentaré la colección de mujer.


     Se presentan varias colecciones. Entre todas las prendas, destaca un vestido de piel negra con detalles dorados, que Donatella lució en su último desfile de la colección en Milán.

     Este vestido, perteneciente a la colección Pelle Borchie, está acompañado por una cazadora de cuero negra, una falda y una camisa de seda, un bolsito de charol negro con tachuelas... Incluso hay vestidos de seda en tonos fluor, acompañados de bolso en print animal . Puro estilo Versace, acompañado de motivos griegos.

    

      La colección Frange se caracteriza por su estampado de corazones con flecos. Y he de reconocer que tiene su puntillo.

     

     La colección Stampa es, a mi gusto, la más recargada. En ella destacan los estampados de flores orientales y los estampados de leopardo en naranja y amarillo, con lentejuelas. Algo muy característico de los diseños de Gianni de los 90 ¿Quién no recuerda las camisas estampadas de seda tan de moda entre los futbolistas del este? ¿O el magnífico vestido que lució Jennifer Lopez en la entrega de los Grammy del 2000? Todo una clásico en nuestra memoria.

   
     Las colecciones más tranquilas son Baby Doll y Bottoni Oro. Aunque a mi me han traído a la memoria el magnífico vestido que utilizó Elizabeth Hurley en la premier de "Cuatro bodas y un funeral" ¿Lo recordáis? Ahí es cuando empecé a amar a Gianni Versace.

          
     Y, finalmente, la colección Metal Mesh, ideal para una noche de fiesta en la que deslumbrar con sus brillos dorados y plateados.

     La colección se presentará el 8 de Noviembre en Nueva York. Si bien, no aparecerá en las tiendas hasta el día 17 del mismo mes. Esta colección tiene el éxito asegurado. Ya me imagino  una gran multitud de mujeres esperando en las puertas de estas tiendas para arrasar con la colección.  Los precios varían entre los 100€-200€ de los vestidos y los 20€-50€ de las bisutería y los pañuelos.


     Nunca he soportado las grandes multitudes. De hecho, me agobian. Pero no sería de extrañar que el 17 me encontréis en la puerta de H&M para poder disfrutar de un trocito del espíritu de Versace sobre mi cuerpo. 

Yves Saint-Laurent by Dolce&Gabbana

     Walking down the streets of Madrid, I've found the Dolce&Gabbana eyewear campaign 2011 in various city's canopies. There, we can see David Gandy, the fetish male model of the italian designers' latest campaigns, black and white picture, wearing nothing but inspiration "clubmaster" eyeglasses.

     This work of the photographer Mariano Vivanco reminds me a lot to another campaign realized, in 1971, by the french photographer Jean-Loup Sieff. This is a campaign for the launch of the first Yves Saint-Laurent's  male Eau de Toilette, "Pour Homme". And the model is no other than the great designer himself. Yves appeared nude in front of his friend's camera, in his studio in Paris. Yves is a man around his 35 years, only dressed by his eyeglasses and sitted on black leathered cushions.

What do you think about these two pictures?

     

     It's obvious that David's sculpted body is not the same as Yve's, but that pose, that lighting and these eyeglasses as unique clothing take us back to Yve's picture.

I think, also, that the Dolce&Gabanna picture won't have the same significance that  Yve's have had. This 71's picture marked a milestone in the advertising history, as Ursula Harbrecht explain in her book "Yves Saint-Laurent et la Photographie de Mode", 'cause it was the first time a fashion designer made promotion himself of a perfume and, what it's most important, he did it stripping himself in front of the photocamera and in front of the astonished eyes of society.

In fact, this picture reached almost 40.000€ at Christie's auction house.

     Maybe Yves hasn't got the perfect body of David, nor his pose becomes so masculine... but this image will always remain in our memory for what it means and who the protagonist is.

     This picture, among others, raised of the collaboration between Yves Saint-Laurent and Jean-Loup Sieff can be found in the book "Yves Saint-Laurent mis a nu: Photographes de Jean-Loup Sieff", edited in its original format by Albin Michel.

     If you have the luck to be in Madrid, you also can enjoy it at the Mapfre Foundation, until January 8th 2012.

Don't miss this retrospective, it won't disappoint you.

Yves Saint-Laurent según Dolce&Gabbana

     Paseando por las calles de Madrid he encontrado en diversas marquesinas de la ciudad la campaña de gafas 2011 de Dolce&Gabbana. En ella, se ve a David Gandy, el modelo fetiche de las últimas campañas de los diseñadores italianos, en blanco y negro, vestido únicamente con unas gafas inspiración "clubmaster".


     Este trabajo del fotógrafo Mariano Vivanco me recuerda enormemente a otra campaña realizada allá por 1971 por el fotógrafo francés Jean-Loup Sieff. Se trata de la campaña para el primer Eau de Toilette para hombre de Yves Saint-Laurent, "Pour Homme". Y el modelo no es otro que el mismísimo Yves Saint-Laurent. Yves aparece desnudo ante la cámara de su amigo, en su estudio de París. Se trata de un hombre alrededor de los 35 años, vestido únicamente por sus gafas y sentado sobre cojines de cuero negro.
A vosotros, ¿qué os parece?

     Está claro que el cuerpo esculpido de David no es el mismo que el de Yves, pero la pose, la iluminación y esas gafas como única vestimenta nos retrotraen a la foto de Yves.
Asimismo, pienso que esa foto de Dolce&Gabbana no tendrá la misma transcedencia que ha tenido la de Yves. Esta foto de 1971 marcó un hito en la historia de la publicidad, tal como afirma Ursula Harbrecht en su libro "Yves Saint-Laurent et la Photographie de Mode", pues, por primera vez, un creador de moda hacía él mismo promoción de un perfume y, para más inri, lo hacía desnudándose ante la cámara y ante los ojos atónitos de la sociedad.
De hecho, esta fotografía alcanzó casi los 40.000€ en la casa de subastas Christie's.


     Quizá Yves no tenga el magnífico cuerpo de David, ni su pose llegue a ser tan masculina pero esta imagen siempre permanecerá en nuestro recuerdo por lo que significó y por quien es su protagonista.


     Esta fotografía, entre otras, surgidas todas ellas de la colaboración entre Yves Saint-Laurent y Jean-Loup Sieff pueden encontrarse en el libro "Yves Saint-Laurent mis a nu: Photographes de Jean-Loup Sieff", editado en su formato original por Albin Michel.


     Y si tenéis suerte de estar en Madrid, podréis disfrutar de ella en la Fundación Mapfre, hasta el 8 de Enero del 2012. No os perdáis esta exposición, no os defraudará.

Hachiko and Roko

     A few days ago, I watched "Hachiko: A dog's story", a Richard Gere's drama film, which tells the story of a japanish akita dog. The film begins with a kid who talks about his personal hero: Hachiko, his grandfather's dog. His hero because of the love and loyalty showed to his grandfather's figure. After his owner's death, Hachi was waiting for his come-back for almost ten years at the railway station, as he did every day during his owner's life, until his own death.

Hachiko

     This story is based in a real one. The real Hachiko was born in Odate(Japan) in 1923 and he was the loyal pet of Professor Hidesaburo Ueno. During his owner's life, Hachiko greeted him at the end of the day at the nearby Shibuya Station. The pair continued their daily routine until May 1925, when Professor Ueno passed away. Every day for the next 9 years, Hachiko waited at the Shibuya Station for his owner's return. Finally, he died the 8th of May 1935. A bronze statue in his likeness was erected at Shibuya Station and Hachiko itself was present at its unveiling.  The statue still stands and the station entrance near this statue is named "The Hachiko Entrance/Exit"(Hachiko-guchi)
Initially he was buried under a stone dog house near to his owner's grave but, nowadays, Hachiko's stuffed and mounted remains are kept at the National Science Museum of Japan in Ueno, Tokio.

Hachiko at the National Science Museum

     But this is not an uncommon case, there are many documented cases of canine loyalty: Canelo, in Spain; Gaucho, in Uruguay; Alicio, in Argentine; Leao, in Brazil; Greyfriars Bobby, in Scotland...

     I have the enormous luck of having Roko, a french bulldog, in my life. Long time ago he decided to move to my parents' home with his garden, his pine forest and his river, leaving behind the noisy and polluted Madrid, where I am still living.
Despite the time which he has been living there, Roko becomes my shadow every time I go there and he follows me with his snorings around the house. The same way Hachiko transformed the life of Professor Ueno, Roko has changed mine. And I have to thank him that since he appeared in my life, it has been getting better.
My problem was that I couldn't give him all the time and dedication that he needed. That's the reason why Roko packed his things and moved to Valladolid, where he receives all the love and attention from my parents and his games' partner: Shiva, one lovely boxer dog.

     After his departure, it was very sad arrivig home and not having him waiting for me at the door; but in the other hand, I have to recognize that this situation was also a relief. I didn't  feel the urge to return home to go out for a walk with him. And it wasn't just me the only one who takes care of him. Eduardo, the estate's keeper where I lived before, took him out for a walk everytime I couldn´t do it. Nor waking me up in the morning and dressing me quickly to take him for a walk; neither, doing it on my return in the morning to sleep quietly until noon...

Shiva and Roko

     And what do I want to tell you  with these stories? I'd like to make you think... Dogs are living beings and if they haven't got feelings, they are very near to it. They need care and attention. And once we decide to be their journey partner through life, we incur obligations towards them.

They aren't a simple present. The person who receives them must be ready to sign a life contract; in the same way, dogs are willing to accompany us until the end of our life. If people thought more often about this, fewer and fewer dogs would be left after Christmas and summer time.

     Dogs aren't stuff animals that can be stored in a closet or thrown into the trash once we're tired of them. They are living beings with a bigger loyalty that many humans as evidenced by stories like these or the fact that more than 100.000 dogs are left every year in Spain.

Hachiko y Roko

     Hace poco estuve viendo "Siempre a tu lado: Hachiko", una película de Richard Gere, en la que se narra la historia de un perro akita japonés, que tras la muerte de su dueño siguió esperándole en la estación de trenes, tal cual hacía en vida de éste. La historia comienza con el nieto de este profesor  que ha de hablar en clase  sobre su héroe y levanta los murmullos y risitas de sus compañeros cuando afirma que su héroe es "Hachi", el perro de su abuelo. Su héroe por el amor y la lealtad que mostró hacia la figura de su abuelo.

El verdadero Hachiko, en sus últimos años

     Esta historia está basada en un hecho real. El verdadero Hachiko nació en Odate(Japón) en 1923, aunque fue trasladado a Tokio, donde vivió con el Profesor Ueno hasta la muerte de éste, en 1925. Desde ese momento, el perro volvía cada día a buscar al Profesor Ueno a la estación de Shibuya hasta su fallecimiento, el 8 de Marzo de 1935. En este lugar se erigió una estatua en honor a este perro fiel que permanece hasta nuestros días. Inicialmente fue enterrado en una caseta de piedra junto a la tumba de su dueño pero, posteriormente, su cuerpo se recogió para ser expuesto en el Museo de Ciencias Naturales del distrito tokiota de Ueno tras ser restaurado y disecado.

Hachiko disecado

     Pero éste no es un caso excepcional, sino que existen muchos casos documentados de lealtad canina: Canelo, en España; Gaucho, en Uruguay; Alicio, en Argentina; Leao, en Brasil; Greyfriars Bobby, en Escocia...

     Tengo la enorme suerte de contar en mi vida con Roko, un bulldog francés. Hace tiempo decidió quedarse  a vivir en casa de mis padres con su jardincito, su pinar y su río, dejando a un lado el ruidoso y contaminado Madrid, donde yo aún sigo viviendo. A pesar del tiempo que ya lleva a allí, cada vez que vuelvo, Roko se convierte en mi sombra y me acompaña con sus ronquidos por toda la casa. Del mismo modo que Hachiko transformó la vida del Profesor Ueno, Roko cambió la mía. Y he de agradecerle que desde que él apareció, ésta ha ido a mejor. Mi problema fue que no pude brindarle todo el tiempo y dedicación que él necesitaba. Por eso, Roko decidió empaquetar sus cosas y trasladarse a Valladolid, donde recibe todo el cariño y atención de mis padres y de su compañera de juegos, Shiva, la boxer.

Shiva y Roko

     Tras su marcha era muy triste llegar a casa y no tenerle esperándome en la puerta pero, por otro lado, he de reconocer que también  fue un alivio porque yo ya no sentía la urgencia de volver a casa para salir a pasear con él. Y no sólo yo me ocupaba de sacarle. También Eduardo, el portero de mi anterior apartamento, lo hacía por mí, si yo por motivos de trabajo no podía. Y ya tampoco era necesario que nada más levantarme, me vistiese y lo bajase a pasear; o bien, sacarlo a mi regreso en la madrugada para así poder dormir tranquilamente hasta el mediodía.

     ¿Y qué es lo que quiero decir con esto? Simplemente me gustaría haceros recapacitar. Los perros son seres vivos, que si no tienen sentimientos, están muy cerca de ello. Necesitan de unos cuidados y unas atenciones; y una vez que aceptamos ser sus compañeros de viaje a lo largo de la vida, contraemos unas obligaciones para con ellos.

No se regalan porque sí, sino porque la persona que lo va a recibir está dispuesta  a firmar un contrato de por vida; del mismo modo que ellos están dispuestos a acompañarnos hasta el fin. Si se pensase en esto más a menudo, cada vez se abandonarían menos perros tras las navidades y el verano.

     Los animales no son peluches que se pueden guardar en un armario  o tirar a la basura una vez que ya no se quieren. Son seres vivos que sienten una lealtad  mayor que muchos humanos, tal como lo demuestran historias como ésta y el hecho de que en España se abandonan más de 100.000 perros cada año.

Yves Saint-Laurent: A great designer through the times

     Last Saturday I went to the Mapfre Foundation to see a retrospective exhibition about Yves Saint-Laurent. I have no words to explain how I felt, surrounded by these gorgeous Hat-Couture dresses and tuxedoes. It´absolutely amazing!
If you are in Madrid, I encourage you to visit it. It's open till January. You'll never regret it.


     Talking about himself, Yves Saint-Laurent recognized that his worst defect was shyness. His  main virtue, willingness. If he was asked about his favorite historical figure, he always with his sweet voice said: "Mademoiselle Chanel" His favorite painter, Picasso. He loved Bach's music and the musicians of the 19th century, the opera. And his favorite writer, without no doubt, Proust. His favorite color was black, but he began to love colors after his stays in Marrakech (Morocco)
     If he had chosen a leif-motiv to guide his life, he had chosen: "The most important thing is to  last" Yves Saint-Laurent died but his desings will continue emphasizing women's feminity. Finally, he has achieved his dream of lasting forever.

     After the description of our character, let's enjoy the exhibition. It begins with his Maison Dior's designs: his gowns from the Collection Trapèze (1958) and the crocodrile leather jacket with mink, from the Collection Souplesse(1960)

Collection Souplesse jacket

    After  leaving the Maison Dior, the real Yves Saint-Laurent revolution began: his first tuxedo (1966), his first saharienne and his first trouser suit (1967) and his first jumpsuit. He unsanctified fashion. Street was the source of his inspiration. Fashion became more democratic and affordable thanks to him.

Le Smoking (Helmut Newton)

Veruschka

     Unfortunately, in the summer of 1971, after the premiere of his 40 Collection, critics hounded him and reproached him having recovered fashion of the nazi ocuppation period in a too crude way: "Bad taste at his peak", "The ugliest collection  of the whole Paris", "Women in their worst hours"... This haute-couture collection was a commercial failure but, nowadays, his influence still remains.
I felt in love with two crêpe de chine dresses: one, printed in red and black; and the other one, with camouflage print and a fox fur boa. And what about the green fox fur coat, masterfully wore by Naomi Campbell in the last show? Stunning!

40 Collection

     Yves Saint-Laurent loved women body. In fact, he never worked with a wooden manniquin, but with a real model of flesh and blood.
He said that "there was nothing more beautiful than a naked body. The most beautiful garment a woman can wear are the arms of the man she loves" And for showing it, he dressed his model with a black silken long night dress with black ostrich feathers ¡Magnifique!


     Yves Saint-Laurent wasn't a great traveller. He only travel twice a year to Marrakech, where he owned an appartment; and there he designed the sketches for the next collection. But it wasn't any impediment to travel through  Literature: India, China, Japan, Spain, Africa and Russia. And here I found with a great surprised that wasn't Jean Paul Gaultier who invented bodices with tipped breasts (those who wore Madonna in her "Blond Ambition Tour") In 1967, Yves Saint-Laurent have designed a long evening gown, embroidered with rhodoid and black wooden beads. Marvelous!

Spain

Africa

     The best part came in the last room, where almost 40 gowns and tuxedoes lives their last dance. The 22nd of January of 2002, the last show took place at the Pompidou Center (Paris, France) 30 new desings, plus 300  retrospective ones, run the catwalk.

                 
                                  One genius went away but his legacy remains with us