ComerciARTE

      En estos tiempos tan complicados que corren da gusto ver como hay instituciones y asociaciones que se vuelcan con sus afiliados para así darles una mayor difusión.

     Este es al caso de Fecosva, la federación de Comercio y Servicios de Valladolid y provincia, que lleva más de 25 años promocionando y defendiendo al comercio y sus profesionales, porque está claro que el pequeño comercio da vida a las ciudades y nosotros, como consumidores, debemos apoyar a estos negocios, a nuestros vecinos.

     La última acción ha sido organizar una exposición fotográfica del comercio de Valladolid. Es una exposición pequeñita pero, a mi parecer, hecha con mucho gusto. En ella encontrarás algunos expositores y maniquíes , y para mí, lo mejor, las fotografías de Luisma Guerra. Os dejo este vídeo que preparé para que os hagáis una idea, aunque, sin duda, si tenéis la oportunidad de ir, lo hagáis. Estará hasta el 30 de Junio en la Sala Municipal de Exposiciones de San Benito.

     ¿Qué os ha parecido? ¿Cuál es vuestra fotografía favorita? ¿Verdad que están hechas con mucho gusto?

     

La Estampa Japonesa y la Belle Époque. De Monet a Hokusai.

 Los que me conocéis sabéis que soy fan de los museos y las exposiciones y, por suerte, en Valladolid, contamos con muy buenos museos y salas de exposiciones. Actualmente hay algunas exposiciones que os quiero presentar y también si tenéis la opción, invitaros a visitarlas.

    En concreto, la que me ha enamorado es "La Estampa Japonesa y la Belle Époque, de Monet a Hokusai". Soy una enamorada de la cultura japonesa desde pequeña. Esto no es ningún secreto. Como tampoco lo es que uno de mis sueños es poder viajar algún día al País del Sol Naciente. Pero mientras tanto me tendré con conformar con leer libros y acudir a exposiciones  ;)

Yvette Guilbert (Touluse-Lautrec, 1894)

     Japón siempre fue un imperio muy recluido en sí mismo, con poco contacto con el exterior pero gracias a la apertura de la era Meiji (1868-1912), Occidente se empezó a enamorar de esa cultura y así lo demuestra que en Francia surgieron tertulias y sociedades  (como la Jing-Lar) volcadas con esta cultura, poniéndose de moda en la pintura, en la escena y hasta en la vida doméstica, pasando, por supuesto, por la estampa japonesa. Ésta consiste en un grabado realizado en planchas de madera e impreso en papel, que requiere como en la litografía, además del artista, de un artesano gráfico para seriar el dibujo y de esa manera hacerlo popular y asequible.

     En esta época, en París se vive una época de intensa actividad artística e intelectual. La Belle Époque no es en sí misma un estilo artístico, sino un período o un estado de ánimo que cobijó a  impresionistas, simbolistas, modernistas, expresionistas... que cayeron rendidos a esta influencia nipona, llegándose a acuñar un término para definir esta admiración: "japonismo".

     Pero del mismo modo, las técnicas occidentales habían calado en los artistas del país nipón; así la técnica del Renacimiento tardío fascinó a pintores de la escuela Ukiyo-e, que no tardaron en adoptarla. Ukiyo tiene muchos significados; uno de ellos es Mundo Flotante. Cuando proliferaron las obras de Ukiyo-e en la época Edo, había un aire de entusiamo y comienzo de paz, tras 100 años de guerras continuas entre los reinos de Japón. Así surgió la burguesía y la industria del entretenimiento de una clase media que demandaba teatro, arte y cultura. A ese contenido de evasión de lo cotidiano, al romance que se practicaba en los burdeles y al drama del Kabuki, se le asignaba la palabra Ukiyo. El añadido "-E" significa "pintura". Ukiyo-e es la pintura del mundo flotante dramático; un mundo donde el gobierno nipón declaró como "sitios no recomendables" justamente aquellos donde el interés de la población se centraba.

Perfumes Mercedes (Jaime Valls, 1918)
Shunga (Okumura  Masanobu, 1764)

Tomikichiro Tokuriki (1923)

      El Kabuki, tan importante como el Ukiyo-e, era uno de los teatros japoneses más destacados del momento. Empezó como un baile ritual de mujeres (Kabuki Odori) y se escenificó en Casas de Té, que también tenían el papel de burdeles. Las mujeres se vestían de forma extravagante y bailaban al son del Shamisen. Estas danzas y teatro evocarían en cierto modo al Moulin Rouge de París, debido a los temas que se trataban. Posteriormente, entraron los hombres de edad madura a actuar. Se llamó Yarou Kabuki (Kabuki de hombres). No fue hasta la época Genroku que se fue formalizando el Kabuki como teatro. El  Ukiyo-e también funcionaba como pancartas comerciales para las funciones de Kabuki o para realizar retratos de los actores más populares llamados Yakusha-e.

     Esta exposición congrega a los artistas más destacados de los "ismos" y de las vanguardias europeas, como Picasso, Toulouse Lautrec, Monet, Van Gogh, Van Dongen... y los reúne con sus colegas japonesas, como Hirosige, Hokusai, Gekko, Keisai, Oda, Utamaro, Yoshitoshi... en un diálogo que tiene como soporte el papel.

Parade (Pablo Picasso, 1917)
Danceuse (Ogata Gekko, 1887)

I Want You For U.S.Army
(J. Montgomery Flagg, 1917)

Claude Monet, 1931.

     Aquí os dejo un vídeo para que disfrutéis de la exposición  pero si podéis ir, no lo dudéis. Os va encantar. La encontraréis hasta el 29 de Agosto es la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión.

     Firmado,

          Una japonista incorregible.

     PD: Toda la información ha sido obtenida de la guía de la exposición.

Michael Jackson. On the Wall

     Michael Jackson es, sin duda, uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos y no sólo por la increíble música que creó, sino  también por ser uno de los artistas que más ha inspirado a otros: desde Andy Warhol hasta Mark Ryden, pasando por David LaChapelle.

In Memory of Michael Jackson (Yan Pei-Ming)

     

     Nacido en 1958, en Gary (Indiana), fue el octavo de diez hermanos y a la edad de cuatro años ya actuaba junto a alguno de ellos, en los Jackson 5. Años después se trasladaron a Los Ángeles, donde Diana Ross se convirtió en su mentora y publicaron su primer disco con la Motown.

Con Diana Ross

          

En 1970  publican su segundo álbum "ABC" y se convierten en el primer grupo con cuatro singles en el número 1. De ahí en adelante todos son éxitos del grupo hasta que en 1979 publica su primer álbum en solitario, "Off The Wall", y se convierte en el primer artista en solitario que tiene 4 singles del mismo álbum en el Top Ten de los Billboard Hot 100.

     Pero es en 1982/83 con la publicación de su álbum "Thriller" (que se ha convertido en el álbum más vendido de todos los tiempos, y con el que consiguió 7 números uno) cuando todos caímos rendidos a sus pies. El éxito de su vídeo Thriller de 14 minutos no tiene precedentes en la historia de la música y si queréis que os cuente un secreto, os diré que gracias a él empecé a perder el miedo a los monstruos y zombies. Os preguntaréis cómo fue posible si verdaderamente la caracterización de los zombies es buenísima, incluso para hoy en día. 

Thriller

     

     Lo recuerdo claramente: era Navidad, yo tenía 9 años y Michael Jackson me encantaba pero no podía ver el vídeo porque me moría de miedo... y entonces mi madre, ni corta ni perezosa, me dijo: "es el sonido, junto a la imagen, lo que te da miedo. Prueba a verlo sin sonido..." y ¡qué razón tenía! Lo vi un par de veces sin sonido y ¡voilá! Desde entonces lo he probado también con películas de miedo y funciona... Así que si Michael ya me gustaba, no os quiero contar desde entonces...

     También es en 1983 cuando enseña por primera vez su famoso paso Moonwalk (sí, sí... ese en el que se desliza, como andando, hacia atrás) cantando su éxito "Billie Jean", con su famosa chaqueta negra de lentejuelas y su guante blanco.

     Y el resto es historia: después vendrían "Bad", "Dangerous"... su single "Black or White"... las acusaciones de pedofilia... su filantropia... su rancho Neverland... su matrimonio con Lisa Marie Presley... sus hijos... Y en Marzo de 2009, cuando todo el mundo esperaba su regreso en Londres con los conciertos "This Is It" murió de un fallo cardíaco.

Quilt (Faith Ringgold)

     

     Pero no creáis que la fama de Michael acabó ahí. Como el Ave Fénix volvió a resurgir de sus cenizas y no hay día que pongas la radio y no aparezca una canción suya, o de un artista que se ha inspirado en él.

The King of Pop (Mark Ryden)

   De hecho, si hoy vuelvo a hablar de él es porque si os gusta Michael tanto como a mi y vais por Londres, podéis visitar la exposición que hay en la National Portrait Gallery: "Michael Jackson: On The Wall" (hasta el 21 de Octubre). Esta muestra  no intenta recorrer su trayectoria musical, sino su impacto cultural,  el impacto que él ha tenido sobre el arte contemporáneo y lo que ha significado para tantas personas y tan diferentes; él, que quiso romper barreras entra blancos y negros,; él, que mezcló distintos géneros y estilos como el rock, el rap, el soul y el funky.

     Allí encontraréis distintas obras de Andy Warhol, llamativas imágenes de David LaChapelle con connotaciones religiosas o el último retrato que encargó al pintor americano Kehinde Wile: "Retrato ecuestre del Rey Felipe II (Michael Jackson)", que parte de la obra de "Felipe a caballo" (1630) de Rubens, en el que se celebra la victoria del monarca español en la batalla de San Quintín, en 1557, y en el que la figura del monarca ha sido sustituida por la del cantante.

Kehinde Wile

     

     Y por si acaso no podéis pasar por el museo, os dejo unas cuantas fotografías que tomé para que disfrutéis...

David LaChapelle

Andy Warhol

Wind II (Isa Genzken)

Malkovich, Malkovich, Malkovich....

     Ya sabéis lo que me gustan los museos y ahora, en Valladolid, hay una exposición que no os debéis perder si os gusta el cine, la fotografía o John Malkovich... y no importa el orden.

Ken Moody y Robert Sherman (Robert Mapplethorpe)

     
     John Malkovich está considerado como uno de los grandes actores americanos del S. XXI y a mi me encandiló desde "Las Amistades Peligrosas", en las que interpretaba al siniestro y sensual Vizconde de Valmont, que seduce a Michelle Pfeiffer... ¿Os acordáis? No hay personaje que se le resista y así lo demuestra en esta serie de fotografías, realizadas por Sandro Miller. Hombre, mujer, niño... líderes políticos, actrices, directores, artistas... cualquier personaje es fácilmente imitable por Malkovich y en algunas fotografías es asombroso el parecido, o cómo ha sabido darle la misma mirada, o cómo ha tenido el desparpajo de imitar... Nada es imposible para él.

Salvador Dalí (Philippe Halsman)

     En cuanto a Sandro Miller supo que quería ser fotógrafo a los 16 años cuando descubrió el trabajo de Irving Penn. Autodidacta, se formó gracias a los libros publicados sobre grandes fotógrafos y de ellos aprendió el arte de la composición, la iluminación y el retrato. Hoy en día, Miller es uno de los fotógrafos publicitarios más solicitados y esto le permite desarrollar proyectos personales como el que ha realizado con Malkovich, cuya amistad perdura más de dos décadas.

Flower Girl (Christy Turlington, Patrick Demarchelier)

John Lennon y Yoko Ono (Annie Leibovitz)

     Esta exposición rinde homenaje  a las fotografías que han impactado a Miller (desde Irving Penn hasta Annie Leibovitz, pasando por Richard Avedon y muchos otros), con un único protagonista: John Malkovich. Con este proyecto, Miller entra de lleno en la cabeza de los fotógrafos del S. XX, en una muestra de doble interpretación magistral: por parte del actor, que se pone en la piel de los retratados;  y por otra, la del fotógrafo, que interpreta la actitud de los fotógrafos.

Albert Einstein

Picasso

Che Guevara

     Aquí os dejo algunas de las imágenes que más me gustaron pero hay en torno a unas sesenta, así que fijo que encontráis otras que os gusten más. Y además podréis disfrutar de una corta película en la que se muestra el proceso de creación de algunas de las imágenes. Ya sólo tenéis que acercaros hasta el museo y disfrutar...

Bette Davis

Gemelas Idénticas (Diane Arbus)

     PD: hasta el  26 de Agosto, en el Patio Herreriano (C/ Jorge Guillén, 6. Valladolid)

Balenciaga, Grande entre los Grandes

     Cuando se habla de moda, de Alta Costura, a todos los amantes de la moda nos viene a la cabeza nombres como el de Christian Dior, Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Yves Saint Laurent... diseñadores que amaban a la mujer, que creaban diseños para hacerla más bella, más elegante... Y sin saberlo, creaban diseños para seguir haciéndonos soñar muchos años después de su muerte.

     Entre todos estos grandes nombres hay uno que es considerado como el verdadero padre de la Alta Costura y no es otro que Cristóbal Balenciaga. Español, nacido en Guetaria (Guipuzcua) en 1895, desde pequeño soñaba con ser modisto. Seguramente esta pasión le vino porque su madre era costurera. Así a los 13 años,abordó a una de las señoras para las que su madre cosía, la Marquesa de Casa Torres (abuela de la que fue la reina Fabiola de Bélgica), que veraneaba en Guetaria, y le propuso hacerle una copia del modelo que llevaba. El resultado fue tan magnífico, que de ahí en adelante se convirtió en su mecenas.

     Tras años de incipiente éxito, Balenciaga abrió una tienda en San Sebastian llamada Eisa (en honor a su madre) que, posteriormente, se expandiría a Madrid y Barcelona. Por desgracia, cuando estalló la Guerra Civil Española se vio forzado a cerrar sus tiendas y se trasladó a París, donde abrió su atelier en la Avenida George V (agosto de 1937). Introdujo una nueva silueta para la mujer; líneas fluidas y volúmenes sorprendentes: la línea tonneau, el look semi-entallado, las faldas balón, el baby-doll, el vestido saco... Era capaz de montar un vestido con un paño de tela, sin apenas cortes ni costuras. Su estilo se sostenía sobre una máxima: hacer algo bello que disimulara los defectos.

   
Vigilaba con tesón su vida privada, aunque la historia demuestra que vivía abiertamente como homosexual. De hecho, el gran amor de su vida fue Wladzio d'Attainville, un aristócrata polaco-francés. Mientras Balenciaga se ocupaba de los trajes, Wladzio de los sombreros. En 1948, Wladzio murió en Madrid y Balenciaga nunca se recuperó. En su desfile de aquel año todos los trajes fueron negros y es probable que se deba al luto por D'Attanville el triunfo del negro como color chic. Posteriormente trabajó con el español Ramón Esparza.  Los sombreros de Balenciaga eran tan elaborados que durante la II Guerra Mundial, las autoridades cerraron sus talleres, acusándole de excederse en el uso de tejidos y de fomentar la sombrerería extravagante.

     Al contrario que otros diseñadores que sólo abocetaban sus creaciones, Balenciaga era capaz de diseñar, cortar, montar y coser un vestido de principio a fin. De ahí que Coco Chanel llegase a afirmar: "Es el único de nosotros que es un verdadero 'couturier'". Incluso Dior afirmó: " La alta costura es como una orquesta cuyo director es Balenciaga. Nosotros, los otros 'couturiers', somos los músicos y seguimos las directrices que nos marca". En su taller se formaron muchos modistos, algunos de los cuales alcanzarían fama internacional como Paco Rabanne, André Courrèges, Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy u Oscar de la Renta.

     La lista de sus clientas de la Alta Sociedad y actrices es muy larga: Mona Bismarck, Gloria Guiness (normalmente incluida en la lista de las Mejor Vestidas), Pauline de Rotschild, la Reina Fabiola de Bélgica, Rachel L. Mellon, Greta Garbo, Grace Kelly, Ava Gardner, Marlene Dietrich... Todas sus clientas sabían que debían acudir solas a las pruebas porque a él no le gustaban los "curiosos", y que no se podía ni fumar ni hablar mientras él estuviera presente.

     Balenciaga siempre creó Alta Costura, nunca Prêt-à-porter. Su único acercamiento al Prêt-à-porter  fue el uniforme de las azafatas de Air France. Casi un millón de piezas entre trajes y complementos. Y aunque sus usuarias lo criticaron duramente, posteriormente estos uniformes fueron estudiados por Nicolas Ghesquière, el joven que resucitó la casa Balenciaga tres décadas después de su cierre. Sus colecciones claramente se basaban en los archivos del fundador.

Nicolas Ghesquière

     En 1968 se retiró del mundo de la Alta Costura, a causa de la pérdida de rentabilidad del negocio, principalmente, por la fuerte carga impositiva de los impuestos franceses que se comían la mayor parte de los beneficios y a que los americanos dejaron de comprar Alta Costura francesa, en buena medida por la política anti-americana del General De Gaulle (los americanos suponían cerca del 70% de su clientela). Pero el cierre de su maison no supuso la desaparición de la marca Balenciaga, como has leído anteriormente. En 1986 Jacques Bogart S.A. adquirió los derechos de la marca a los herederos de Balenciaga y a día de hoy muchos de sus productos están en las wish lists de las más fashionistas gracias a sus bolsos.

     Su presencia en museos del mundo es constante y he tenido la suerte de visitar la exposición que actualmente se encuentra en el Victoria&Albert Museum, de Londres: "Balenciaga, Shaping Fashion". Si visitas esta ciudad antes del 18 de Febrero, no dejes de ir. Ver sus diseños y el de otros diseñadores influidos por él es todo un lujo.

Todas las fotos y vídeos que acompañan esta entrada fueron tomados por mi. Espero que disfrutes tanto como yo lo hice...

Oscar de la Renta

Hussein Chalayan

Josep Font para Del Pozo

André Courrèges

Hubert De Givenchy