Michael Jackson. On the Wall

     Michael Jackson es, sin duda, uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos y no sólo por la increíble música que creó, sino  también por ser uno de los artistas que más ha inspirado a otros: desde Andy Warhol hasta Mark Ryden, pasando por David LaChapelle.

In Memory of Michael Jackson (Yan Pei-Ming)

     

     Nacido en 1958, en Gary (Indiana), fue el octavo de diez hermanos y a la edad de cuatro años ya actuaba junto a alguno de ellos, en los Jackson 5. Años después se trasladaron a Los Ángeles, donde Diana Ross se convirtió en su mentora y publicaron su primer disco con la Motown.

Con Diana Ross

          

En 1970  publican su segundo álbum "ABC" y se convierten en el primer grupo con cuatro singles en el número 1. De ahí en adelante todos son éxitos del grupo hasta que en 1979 publica su primer álbum en solitario, "Off The Wall", y se convierte en el primer artista en solitario que tiene 4 singles del mismo álbum en el Top Ten de los Billboard Hot 100.

     Pero es en 1982/83 con la publicación de su álbum "Thriller" (que se ha convertido en el álbum más vendido de todos los tiempos, y con el que consiguió 7 números uno) cuando todos caímos rendidos a sus pies. El éxito de su vídeo Thriller de 14 minutos no tiene precedentes en la historia de la música y si queréis que os cuente un secreto, os diré que gracias a él empecé a perder el miedo a los monstruos y zombies. Os preguntaréis cómo fue posible si verdaderamente la caracterización de los zombies es buenísima, incluso para hoy en día. 

Thriller

     

     Lo recuerdo claramente: era Navidad, yo tenía 9 años y Michael Jackson me encantaba pero no podía ver el vídeo porque me moría de miedo... y entonces mi madre, ni corta ni perezosa, me dijo: "es el sonido, junto a la imagen, lo que te da miedo. Prueba a verlo sin sonido..." y ¡qué razón tenía! Lo vi un par de veces sin sonido y ¡voilá! Desde entonces lo he probado también con películas de miedo y funciona... Así que si Michael ya me gustaba, no os quiero contar desde entonces...

     También es en 1983 cuando enseña por primera vez su famoso paso Moonwalk (sí, sí... ese en el que se desliza, como andando, hacia atrás) cantando su éxito "Billie Jean", con su famosa chaqueta negra de lentejuelas y su guante blanco.

     Y el resto es historia: después vendrían "Bad", "Dangerous"... su single "Black or White"... las acusaciones de pedofilia... su filantropia... su rancho Neverland... su matrimonio con Lisa Marie Presley... sus hijos... Y en Marzo de 2009, cuando todo el mundo esperaba su regreso en Londres con los conciertos "This Is It" murió de un fallo cardíaco.

Quilt (Faith Ringgold)

     

     Pero no creáis que la fama de Michael acabó ahí. Como el Ave Fénix volvió a resurgir de sus cenizas y no hay día que pongas la radio y no aparezca una canción suya, o de un artista que se ha inspirado en él.

The King of Pop (Mark Ryden)

   De hecho, si hoy vuelvo a hablar de él es porque si os gusta Michael tanto como a mi y vais por Londres, podéis visitar la exposición que hay en la National Portrait Gallery: "Michael Jackson: On The Wall" (hasta el 21 de Octubre). Esta muestra  no intenta recorrer su trayectoria musical, sino su impacto cultural,  el impacto que él ha tenido sobre el arte contemporáneo y lo que ha significado para tantas personas y tan diferentes; él, que quiso romper barreras entra blancos y negros,; él, que mezcló distintos géneros y estilos como el rock, el rap, el soul y el funky.

     Allí encontraréis distintas obras de Andy Warhol, llamativas imágenes de David LaChapelle con connotaciones religiosas o el último retrato que encargó al pintor americano Kehinde Wile: "Retrato ecuestre del Rey Felipe II (Michael Jackson)", que parte de la obra de "Felipe a caballo" (1630) de Rubens, en el que se celebra la victoria del monarca español en la batalla de San Quintín, en 1557, y en el que la figura del monarca ha sido sustituida por la del cantante.

Kehinde Wile

     

     Y por si acaso no podéis pasar por el museo, os dejo unas cuantas fotografías que tomé para que disfrutéis...

David LaChapelle

Andy Warhol

Wind II (Isa Genzken)

El Reino de Oku y otra culturas del África Subsahariana

      Hace un tiempo descubrí en Twitter la existencia de un museo de arte africano en Valladolid. No suele ser la manera más habitual de conocer algo así en tu ciudad pero debido a que he vivido tantos años fuera, no sabía que una de las funciones del Palacio de Santa Cruz ahora era esa. Así que el viernes saqué un poco de tiempo y me acerqué (He de confesar que también me pasé un lunes pero estaba cerrado...errores de novata)

Palacio de Santa Cruz

     La Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso tiene su sede en el Palacio de Santa Cruz (1486), una joya del arte renacentista, que siempre me ha tenido enamorada por su claustro. La exposición consta de tres salas de exposición dedicadas al arte africano.

Claustro

     La primera en la que entré fue en la Sala Renacimiento (quizá porque está nada más entrar, a la derecha, y siempre solemos "tirar" por ahí...) En esta sala nos encontramos con una colección de terracotas, cuyo motivo común es la figura humana. Lo que más que sorprendió (y, por tanto, me agradó) fue la existencia de terracotas datadas sobre el S.V a.C. Siempre hablamos de los egipcios, de los griegos, de los romanos... pero nunca nos hemos parado a pensar que en  el África subsahariana ya existían culturas; y que, por tanto, debería haber vestigios de su existencia. Además, tenemos que tener en cuenta que estas esculturas están hechas con barro cocido, un material muy frágil, que increíblemente ha llegado hasta nuestros días. Así nos encontramos con piezas pertenecientes a pueblos de la cuenca de los ríos Níger y Congo, y algunas otras de Tanzania y Etiopía desde el S.V a.C hasta la actualidad. Pueblos como los Nok, los Ségou, los Dori, los Ashanti, los Azande... los reinos de Ife y Benín, el de Luba...  Simplemente, una maravilla.

Cultura Nok (Nigeria, S.V a.C-S.V d.C)

Escarificaciones (Cultura Ifé)

Escultura Mami-Wata. Cultura Ewe (Ghana, S.XX)

     Después, entré en el Salón de Rectores que,  en realidad, debía haber sido mi primera sala, pues se considera como un espacio de introducción a la colección. Esta sala nos permite descubrir que el arte africano va más allá del uso de la madera: terracota, cristal...

También se muestran las temáticas más relevantes, como el culto a los dioses, los rituales funerarios o el recuerdo a los antepasados. Pero lo que más me gustó de esta sala, aparte de un estupendo collar de cristal azul, fueron las figuras de jinetes a caballo y diversas representaciones de animales en terracota, como una jirafa, felinos o una serpiente.

Collar cuentas de vidrio

Ejército Terracota. Cultura Guimbala (Mali. S. XII - S.XVI)

Fragmento de jirafa. Cultura Nok (Nigeria, s.V a.C - S. V d.C)

Cabeza con piel de leopardo. Cultura Nok (Nigeria, S. II a.C - S. IV d. C)

Felino. Cultura Djenné (Malí, S.XI - S.XVI)

     Finalmente, subí a la entreplanta, a la Sala de San Ambrosio, donde se encuentra la exposición destinada al Reino de Oku, situado en la República de Camerún. Y esto sí que es una verdadera "pasada". Todos los objetos han sido cedidos por el Rey de Oku a la Fundación por su excelente labor de difusión de su cultura y, de verdad, que no debéis perdéroslo: camas reales, tronos, vestimenta... Aunque a lo que no dejé de hacer fotos fue a las magníficas máscaras, pertenecientes a sociedades secretas, cargadas de rituales mágicos y que parecen que en cualquier momento se van a mover delante de ti.

     Sinceramente, si África y todo lo que ella significa os interesa, si os gusta el arte en cualquiera de sus variantes, no debéis perderos esta magnífica exposición que a ninguno os dejará indiferente ( o, al menos, a mí, no)

El Rey de Oku, junto a una columna lateral de su Palacio.

     PD: Si queréis saber más sobre la labor de la Fundación, aquí os dejo sus redes sociales:
                   - www.fundacionjimenezarellano.com
                   - FB: Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso.UVA
                   - TW: @fundArellanouva

"The Glamour of Italian Fashion 1945-2014"

     ¡¡Ya estoy de vuelta!! He tenido la suerte de pasar unos días en Londres y ha sido como un soplo de aire fresco para mi inspiración. Ahora me apetece escribir sobre cosas que allí he vivido, he visitado o he leído. Ya sabéis que sólo escribo por "inspiración" y es que últimamente poco me inspira. Pero, bueno, quizá este viaje sirva de motor para unas cuantas entradas. Así que aquí me tenéis intentando decidirme sobre qué escribir... comida... exposiciones... belleza...

     Creo que me decantaré sobre una maravillosa exposición que te he tenido la suerte de visitar en el Victoria & Albert Museum.

Valentino (Roma, 1967)

      El Victoria & Albert Museum es, para mi, uno de los mejores museos de arte y diseño del mundo y las colecciones permanentes que allí tienen son de una belleza extraordinaria. Quizá la que más llamó mi atención fue la sala sobre Japón ¡Qué maravillas!: magníficos dibujos de 1800,  armaduras samurais, kimonos... Oriente tiene un sabor especial y algún día habrá que viajar hasta allí. Lo voy a disfrutar como una niña.

     Pero no es de esta colección de la que os quiero hablar ¡Qué va! Es de la exposición sobre la moda italiana desde finales de la 2ª Guerra Mundial hasta nuestros días, esponsorizada por Bulgari, la gran casa de joyería italiana. Y como buen esponsor, allí estaba el magnífico juego de collar y pendientes de esmeralda y diamantes que en su día pertenecieron a la bellísima Liz Taylor y que en su momento ya hablé en el blog en esta entrada: "Elizabeth Taylor, la mujer que lo tuvo todo" Imaginaos mi cara cuando lo tuve allí, enfrente de mis ojos ¡¡Es bellísimo!!  De hecho, tuvieron que apartarme del cristal porque veían que de allí no me iba a mover en toda la tarde ¿Os imaginais todas las vivencias que estas joyas podrían contarnos?

      Esta exposición examina la dramática transición de la Italia de la post-guerra, llena de ruinas por doquier, a las desfiles que tuvieron lugar en la Sala Blanca del Palacio Pitti, en Florencia (1951). En estos años, en Italia se rodaron  grandes producciones de Hollywood, lo que llevo a actrices americanas, como Elizabeth Taylor, a convertirse en embajadores de esta moda italiana y dando el pistoletazo de salida al gusto por las ropas hechas "Made in Italy".
Pero también grandes actores italianos, como Marcello Mastroianni, popularizaron la sastrería italiana, tanto los trajes hechos a medida como los trajes ya hechos más populares y asequibles para todo el mundo.

      En los años 70, Milán se convirtió en la capital de la moda italiana. Reinado que a día de hoy mantiene: fábricas textiles, revistas de moda, publicidad, desfiles... Y, a partir de los años 90, muchos diseñadores italianos, como Versace, Dolce&Gabbana o Giorgio Armani, se han consolidado como grandes celebridades por méritos propios. No sólo se dedican a vender ropa, sino también muebles, complementos del hogar, perfumes... Todo ello bajo un sello de calidad y lujo.

    
     Y si he de destacar alguna pieza de toda la magnífica colección que allí podemos disfrutar, elegiría unos zapatos de Prada de su colección de primavera-verano 2012, colección sobre la que ya escribí en el blog en "PRADA, o la vuelta a los 50's"; unos botines de Dolce&Gabbana de su colección Primavera/Verano 2001...

     Y, sin ningún lugar a dudas, un vestido de Valentino que me enamoró a primera vista y sobre el que hay un anécdota: tuvieron que construirle un maniquí a medida, pues su talla era mucho menor de las medidas que las de los maniquíes del museo.

     Como podéis imaginar, he nombrado a una ínfima cantidad de diseñadores italianos cuyos trabajos se exponen. La lista es extensísima: Missoni, Pucci, Benetton, Cavalli, Roberta di Camerino, Alberto Fabiani, Bruno Piatelli, Carlo Palazzi, Simonetta y un largo etcétera.
     Así que si tenéis la oportunidad de pasar por Londres en próximas fechas, recordad que podráis ver esta exposición hasta el 27 de Julio.

     Espero que esta entrada os haya gustado y que podais perdonarme ser como el Guadiana en esto de escribir. Que tengáis una semana estupenda...



     PD: como podéis imaginar en esta exposición está prohibido sacar fotografías, así que todas las fotografías (a excepción de las de la sala japonesa) pertenecen a la web del Victoria & Albert Museum.