José Martín Costura y Su Lado Más Solidario.

     Hace unos días tuve el honor de desfilar de nuevo para José Martín Costura y, como hace dos años atrás, los beneficios de este desfile se destinaron a  la Asociación de Ayuda a Familiares de Enfermos de Alzheimer, de Palencia. No sólo considero a José como un gran diseñador (no hay evento al que no acuda con un diseño suyo...), sino también amigo; por lo que el desfilar para él es todo un orgullo.

     Esta vez el lugar elegido fue el Palacio Provincial, sede de la Diputación de Palencia. Edificio modernista, que cuenta con elementos neoclásicos y neorrenancentistas, y con influencias neobarrocas, fue inaugurado en 1914 y se encuentra en el centro de la ciudad, muy cerca de la Plaza Mayor. Además, cuenta con una gran escalinata que es lo que más le gusta a él...

     Pero, bueno, no me lío más y os dejo fotos del desfile que seguro os van encantar (he seleccionado algunos de los diseños que más me han gustado). Solamente apuntar que todas las modelos fuimos peinadas por un equipo de peluquería capitaneado por De Diego Estilistas, y maquilladas por el equipo de Mika Estética.

     Y si preferís vídeo, os dejo el resumen que se hizo en La 8 de la televisión palentina  y en el que podréis conocer un poco más a José Martín ¡Disfrutad!

                                      FIESTA

                          NOVIA:

Balenciaga, Grande entre los Grandes

     Cuando se habla de moda, de Alta Costura, a todos los amantes de la moda nos viene a la cabeza nombres como el de Christian Dior, Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Yves Saint Laurent... diseñadores que amaban a la mujer, que creaban diseños para hacerla más bella, más elegante... Y sin saberlo, creaban diseños para seguir haciéndonos soñar muchos años después de su muerte.

     Entre todos estos grandes nombres hay uno que es considerado como el verdadero padre de la Alta Costura y no es otro que Cristóbal Balenciaga. Español, nacido en Guetaria (Guipuzcua) en 1895, desde pequeño soñaba con ser modisto. Seguramente esta pasión le vino porque su madre era costurera. Así a los 13 años,abordó a una de las señoras para las que su madre cosía, la Marquesa de Casa Torres (abuela de la que fue la reina Fabiola de Bélgica), que veraneaba en Guetaria, y le propuso hacerle una copia del modelo que llevaba. El resultado fue tan magnífico, que de ahí en adelante se convirtió en su mecenas.

     Tras años de incipiente éxito, Balenciaga abrió una tienda en San Sebastian llamada Eisa (en honor a su madre) que, posteriormente, se expandiría a Madrid y Barcelona. Por desgracia, cuando estalló la Guerra Civil Española se vio forzado a cerrar sus tiendas y se trasladó a París, donde abrió su atelier en la Avenida George V (agosto de 1937). Introdujo una nueva silueta para la mujer; líneas fluidas y volúmenes sorprendentes: la línea tonneau, el look semi-entallado, las faldas balón, el baby-doll, el vestido saco... Era capaz de montar un vestido con un paño de tela, sin apenas cortes ni costuras. Su estilo se sostenía sobre una máxima: hacer algo bello que disimulara los defectos.

   
Vigilaba con tesón su vida privada, aunque la historia demuestra que vivía abiertamente como homosexual. De hecho, el gran amor de su vida fue Wladzio d'Attainville, un aristócrata polaco-francés. Mientras Balenciaga se ocupaba de los trajes, Wladzio de los sombreros. En 1948, Wladzio murió en Madrid y Balenciaga nunca se recuperó. En su desfile de aquel año todos los trajes fueron negros y es probable que se deba al luto por D'Attanville el triunfo del negro como color chic. Posteriormente trabajó con el español Ramón Esparza.  Los sombreros de Balenciaga eran tan elaborados que durante la II Guerra Mundial, las autoridades cerraron sus talleres, acusándole de excederse en el uso de tejidos y de fomentar la sombrerería extravagante.

     Al contrario que otros diseñadores que sólo abocetaban sus creaciones, Balenciaga era capaz de diseñar, cortar, montar y coser un vestido de principio a fin. De ahí que Coco Chanel llegase a afirmar: "Es el único de nosotros que es un verdadero 'couturier'". Incluso Dior afirmó: " La alta costura es como una orquesta cuyo director es Balenciaga. Nosotros, los otros 'couturiers', somos los músicos y seguimos las directrices que nos marca". En su taller se formaron muchos modistos, algunos de los cuales alcanzarían fama internacional como Paco Rabanne, André Courrèges, Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy u Oscar de la Renta.

     La lista de sus clientas de la Alta Sociedad y actrices es muy larga: Mona Bismarck, Gloria Guiness (normalmente incluida en la lista de las Mejor Vestidas), Pauline de Rotschild, la Reina Fabiola de Bélgica, Rachel L. Mellon, Greta Garbo, Grace Kelly, Ava Gardner, Marlene Dietrich... Todas sus clientas sabían que debían acudir solas a las pruebas porque a él no le gustaban los "curiosos", y que no se podía ni fumar ni hablar mientras él estuviera presente.

     Balenciaga siempre creó Alta Costura, nunca Prêt-à-porter. Su único acercamiento al Prêt-à-porter  fue el uniforme de las azafatas de Air France. Casi un millón de piezas entre trajes y complementos. Y aunque sus usuarias lo criticaron duramente, posteriormente estos uniformes fueron estudiados por Nicolas Ghesquière, el joven que resucitó la casa Balenciaga tres décadas después de su cierre. Sus colecciones claramente se basaban en los archivos del fundador.

Nicolas Ghesquière

     En 1968 se retiró del mundo de la Alta Costura, a causa de la pérdida de rentabilidad del negocio, principalmente, por la fuerte carga impositiva de los impuestos franceses que se comían la mayor parte de los beneficios y a que los americanos dejaron de comprar Alta Costura francesa, en buena medida por la política anti-americana del General De Gaulle (los americanos suponían cerca del 70% de su clientela). Pero el cierre de su maison no supuso la desaparición de la marca Balenciaga, como has leído anteriormente. En 1986 Jacques Bogart S.A. adquirió los derechos de la marca a los herederos de Balenciaga y a día de hoy muchos de sus productos están en las wish lists de las más fashionistas gracias a sus bolsos.

     Su presencia en museos del mundo es constante y he tenido la suerte de visitar la exposición que actualmente se encuentra en el Victoria&Albert Museum, de Londres: "Balenciaga, Shaping Fashion". Si visitas esta ciudad antes del 18 de Febrero, no dejes de ir. Ver sus diseños y el de otros diseñadores influidos por él es todo un lujo.

Todas las fotos y vídeos que acompañan esta entrada fueron tomados por mi. Espero que disfrutes tanto como yo lo hice...

Oscar de la Renta

Hussein Chalayan

Josep Font para Del Pozo

André Courrèges

Hubert De Givenchy

Coco Chanel y el Arte. Más Allá de la Moda

     Si estás por Valladolid, o estás pensando en hacernos una visita, te recomiendo una visita a la Sala de Exposiciones de la Pasión y disfrutar así de la exposición que hay acerca de Coco Chanel (hasta el 27 de Agosto)

     Nacida como Gabrielle Chanel, es una de las figuras más importantes del siglo pasado. No sólo cambió la moda de su tiempo, sino que a día de hoy su firma, Chanel, sigue siendo sinónimo de moda, calidad y Alta Costura. En esta exposición podemos disfrutar de fotografías de Coco, de algunos de sus diseños (ropa, calzado...) y también obras de otros artistas con los que la gran diseñadora compartió pasiones  y gustos en el París del siglo pasado. Ella no se consideraba una artista y así llegó a afirmar que "la moda no es un arte, es un oficio. Que el arte haga uso de la moda es más que suficiente para la gloria de la moda".

Coco Chanel (Cecil Beaton, 1937)

      Chanel supo relacionarse con los más destacados artistas e intelectuales de su tiempo. Así entabló un amistad duradera y fructífera con José María Sert y su esposa, quienes la llevaron por 1ª vez a Italia, donde descubriría la importancia del arte clásico. Él incluso decoraría su apartamento y su esposa, Misia, fue amiga íntima de la diseñadora hasta su muerte.
     También se relacionaría con Pablo Picasso, de quien admiraba su talento y su personalidad y de quien llegó a afirmar que "amaba su pintura, aunque no la comprendiera en absoluto" y "no sé si es un genio. Es difícil decir de alguien que se conoce que es un genio; pero estoy segura de que forma parte de esa cadena invisible que va uniendo, a través de los siglos, unos genios con otros"
     Con Jean Cocteau, a quien conoció a través de su amiga Misia, mantuvo una fructífera relación. Así cuando éste estrenó su obra Oedipo Rey(1927), el vestuario corrió a cargo de Chanel. Y fue él quien le presentó a Apeles Fenosa, con quien la diseñadora mantendría un idílio, a pesar de la diferencia de edad entre ambos. Testigo de este romance sería el fotógrafo George Hoynigen-Huene, en cuyas fotos vemos a Coco convertida en musa de Fenosa; las fotos de ella en la Rue Cambon con la escultura de él "La Flûtiste", presente en la exposición, y el Hotel Ritz de París, donde Fenosa se instaló gracias a ella.

La Flûtiste (Fenosa)

   

Chanel y "La Flautista" de Fenosa (Cecil Beaton)

      La generosidad de Coco era de sobra conocida en la época: mecenas de Diaghilev, de quien llegó a cubrir los gastos de su entierro en Venecia; financió a Cocteau, a Fenosa y también a Paul Elouard.
   
     En esta exposición también se puede disfrutar de uno de los más celebres retratos de la diseñadora de Man Ray; de quién también  se muestra uno de sus retratos de Salvador Dalí, uno de mis artistas favoritos, con quien Coco pasó 2 semanas en Arcachon (1939), y quien era el único pintor del que poseía un cuadro.

     En Septiembre de 1939, tras la declaración de la Segunda Guerra Mundial, Coco cierra su taller de costura y se recluye en su apartamento de la Rue Cambon, donde pasa largas temporadas con su protegido y vecino, el bailarín Serge Lifar. Tras una relación con un diplomático alemán, se ve obligada a exiliarse en Suiza.  Aunque en 1954 vuelve al trabajo en París y no lo abandonará hasta su muerte, el 10 de Enero de 1971. Y tal como ella afirmó ("todo lo que es moda pasa de moda, el estilo jamás" y "para ser irremplazable, uno debe buscar siempre ser diferente"), Chanel sigue en lo más alto de la moda y sus diseños siguen tan actuales como en el siglo pasado; ese toque diferente es lo que ha hecho de sus diseños algo atemporal y una verdadera obra de arte.

     Fuentes: folleto informativo de la exposición.

The Golden Knives o el arte del tatuaje en camisetas.

     Hoy os quiero hablar una firma de camisetas que dará que hablar. Estoy convencida.     The Golden Knives...

     Sinceramente la he conocido de casualidad y me han gustado tanto sus diseños que me he hecho seguidora de inmediato:

- en Facebook: https://www.facebook.com/thegoldenknives
- en Instagram: thegoldenknives
    Pero no lo voy a negar, el hecho de que una de sus creadores sea de Valladolid también ha ayudado a ello  ;)
     Los que me conocéis personalmente sabéis que soy una gran amante de los tatuajes. Tengo varios distribuidos por mi cuerpo; si bien debido a mi antiguo trabajo no me he hecho más... pero tengo que admitirlo: muchos días pienso cómo sería el siguiente que me haría.. ¡No lo puedo evitar! Cuando te gustan los tatuajes desde pequeña, cuando no se trata de una moda pasajera, tu adicción sigue pidiéndote más...

     Pero no voy a hablar de mi. Voy a hablar de ellos: de Sam y María, de los creadores de The Golden Knives. Jóvenes (ninguno pasa de los 20 años) y creativos a tope.

     Sam, canario de nacimiento, desde pequeñito se sintió atraído por el mundo del arte y con sólo 16 años ya se hizo su primer tatuaje, lo que le llevo a interesarse en ese mundo, especialmente, en el estilo tradicional americano y en el criminal ruso; algo que se refleja claramente en los diseños de las camisetas.

     En cuanto a María, vallisoletana de pro, estuvo viviendo más de un año en Inglaterra, lo que le permitió empaparse del ambiente multicultural de Londres y, por supuesto, conocerse a sí mima. Ahora, todo lo vivido le sirve de inspiración a la hora de crear y lo plasma en las camisetas, en sus diseños mezcla de dibujos con fotografía

     

     Y ¿por qué "The Golden Knives"? Para los que tenemos una pequeña noción de inglés,     "the golden knives" significa "los cuchillos dorados" pero para esta pareja tiene un significado metafórico: la sensación que hemos tenido todos alguna vez de "salir de nuestra zona de confort". Para ellos, el cuchillo representa el corte que se produce al decidir"¡voy a hacer esto!" Y eso es lo que ellos están haciendo ahora: luchando por su sueño. 

     Os dejo los diseños que más me han gustado, pero os recomiendo echar un vistazo a sus redes sociales, o bien,  a su web: www.thegoldenknives.bigcartel.com

Mowl

Hourglass

La Pantera

   
       Los que me conocéis bien sabéis que me decantaría por La Pantera, pero ¿cuál elegirías tú?

Mi Visión, desde dentro, de la Gala "Dame Tu Mano" de Fundaicyl

     Hoy quiero hablar sobre una iniciativa maravillosa de la que he formado parte: la gala solidaria "Dame Tu Mano" de FUNDAICYL(Fundación de Ayuda a la Infancia de Castilla y León), una entidad sin ánimo de lucro orientada a ayudar a niños afectados por déficit de atención e hiperactividad (TDAH) y a sus familias.

     Ya había colaborado anteriormente con Fundaicyl en sus rastrillos solidarios. En ellos tuve la oportunidad de conocer a Elena Fernández Abad, directora de la fundación, y a Reyes y Rocío, dos de sus colaboradoras más cercanas; así que cuando Elena me propuso colaborar en esta gala ayudando con las modelos, no me lo dudé ni un momento. Y además, mi querida Ana Díez, de El Sueño de Aisha, iba a ser la encargada de dar forma a la gala. Imposible decir "no". El buen hacer estaba asegurado.

Elena Fernández Abad

       Y ahí comenzó la aventura. 

     Casting de modelos:  todas ellas maravillosas, movidas por su gran corazón... Visitas al LAVA (Laboratorio de las Artes de Valladolid)... ensayo con los niños.... y llega el gran día: nervios, ensayos, risas... más ensayos... Y la gala...

Junto a Ana el día del casting

     Diseñadores y emprendedores de nuestra comunidad se prestaron a colaborar altruistamente con Fundaicyl cediéndoles sus diseños; El equipo de peluqueras y maquilladoras de ONE Peluqueros hicieron todo lo que estaba en sus manos para hacer realidad los "looks" de cada uno de los participantes; El grupo de baile Fresas Con  Nata "se marcó" una coreografía de "street dance" que a mi me dejó con los ojos como platos de lo bonita que era, y todo ello presentado con la elegancia y el buen hacer de Cristina Camel. Una preciosa gala que se puede resumir en esta serie de fotografías....

Trasluz

Eva y Marieta

ESI

TEMAT: Ana Martínez

El Zoco de la Morita

Ismael Aparicio

Patricia Tascón

Fresas con Nata

Penélope Almendros

Noelia Moya

Pablo y Mayaya

          Como podéis imaginar las fotos no son mías, pues estaba dentro dando la salida de las modelos. Se las he "robado" a Zyllan Fotografía (bloguera y fotógrafa de moda), Orlando Durán y a Alberto Barrera Fernández,  director de fotografía del evento. Espero que sepan perdonarme esta usurpación  ;)

     Fue una experiencia magnífica y que no me importaría repetir. Gracias a todos los que acudisteis a la gala y a todos los que de una manera u otra conseguisteis que se hiciese realidad. Con vuestro granito de arena habéis conseguido que Fundaicyl pueda seguir ayudando a un grupo de niños que no son tan distintos de los demás, pero que necesitan un poquito más de atención y comprensión.