Titanic, the Exhibition

      La historia del Titanic es una de esas historias por todos conocida y más de una vez llorada. Una historia que inspiró, entre otras, la gran película de James Cameron,  con Leonardo diCaprio y Kate Winslet como protagonistas y ganadora de 11 Oscars. Pero, por desgracia, el Titanic no fue sólo una película, sino un hecho real en el que murieron más de 1500 personas de diferentes nacionalidades.

Capitán Smith

     Creo que la historia es bien conocida: el Titanic, el mayor barco del mundo en su momento,  se hundió tras chocar con un iceberg en el Atlántico Norte la madrugada del 15 de Abril de 1912. El barco había sido diseñado para ser lo último en lujo y comodidad, pues entre sus pasajeros se esperaban algunas de las personas más ricas del mundo: Benjamin Guggenheim (magnate de la industria del cobre),  Isidor Straus (fundador de los prestigiosos almacenes Macy's), George Dunton Widener (heredero de la mayor fortuna de Filadelfia, gracias a la construcción de tranvías), la Condesa de Rothes...

Aunque también habría un gran número de inmigrantes irlandeses, británicos y escandinavos, que viajarían en los camarotes de 2ª y 3ª clase.

     Su naufragio conmocionó e indigno al mundo. Sólo contaba con botes salvavidas para 1178 personas, es decir, poco menos de la mitad de los pasajeros que se encontraban en su viaje inaugural (y eso que el barco no iba completo...) Tras el choque, algunos de los botes no se llenaron del todo y muchos de los hombres que fallecieron se debió al estricto protocolo de salvamento de la época que se regía por el "mujeres y niños, primero"... Gracias a que el Carpathia se acercó hasta el lugar del trágico accidente, muchos evitaron morir por congelación...

     Pero no es de la historia en sí de lo que quiero hablar, sino de la exposición que hasta  el 6 de Marzo del próximo año (2016) se está realizando en el Centro Cultural de la Villa "Fernán González". En ella se pueden ver más de 200 objetos originales, visitar recreaciones de las habitaciones e instancias interiores del barco y conocer la historia de alguno de sus protagonistas. Sinceramente, a mi me ha encantado, aunque se sale de allí con una extraña sensación de tristeza. Todos conocemos la historia en general pero el que te cuenten historias particulares, te llega al corazón.

Entrada a la exposición.

     

Camarote de 3ª clase

Camarote de 1ª

    Pero en la película no todo es ficción. Existen personajes reales, como "la insumergible Molly Brown", Margaret Brown, quien era rechazada por sus  compañeras de primera clase por "vulgar" y "nueva rica"; pero que se convirtió en una heroína al "confiscarle" su bote salvavidas al oficial de intendencia al cargo y volver a la zona del hundimiento para recoger a posibles supervivientes. Además, una vez recogidos por el Carpathia ayudó a realizar la lista de los supervivientes y actuó como interprete por sus conocimientos de francés y alemán. Asimismo, realizó una colecta entre los rescatados de primera clase y los pasajeros del Carpathia en beneficio de los emigrantes que habían perdido todo en el hundimiento. Ya una vez en Nueva York, entregó medallas a cada uno de los miembros de la tripulación del Carpathia por su gran ayuda. Una gran mujer, preocupada por el bienestar de los demás.

Margaret Brown

     Otros personajes que llamaron mi atención al ver la película fue una pareja de ancianos que rehúsan subirse al bote salvavidas y deciden morir juntos. Esta pareja no es otra que Isidor Straus, uno de los fundadores de los almacenes Macy's de Nueva York, y su mujer Rosalie Ida. Debido a su avanzada edad, el señor Straus fue invitado a subir al bote junto a su mujer y su doncella, pero él se negó amablemente, diciendo: "No subiré a ese bote antes que cualquier otro hombre"; ante esto, su mujer contestó: "Hemos estado viviendo juntos muchos años y dondequiera que vayas, yo voy". Después, unos dicen que los vieron dirigirse a su camarote y otros, al gimnasio de la cubierta de botes... Lo que sí se sabe es porqué se quedaron. Su doncella no abandonó el bote. El cadaver del señor Straus fue encontrado y enterrado en Nueva York en una tumba con el nombre de los dos y una inscripción que reza: "La inmensidad de las aguas no ahogará el amor, ni las grandes inundaciones lo engullirán"
Diréis que soy una romántica pero esto me hace pensar que el amor existe ¿Dónde está? No lo sé, pero ellos son un claro ejemplo de que existe ¿De qué sirve todo el dinero del mundo, de qué sirven los mayores lujos, si no puedes disfrutarlo con la persona que amas una vez que la has encontrado?

Isidor Straus

     También se comenta que  el Titanic tuvo su propia historia de amor, al más puro estilo hollywoodiense: un rico heredero británico se enamoró de una criada y para poder vivir su amor, compró billetes en el Titanic para huir a América. Como señal de su amor le regaló un colgante con una esmeralda aunque, claro, no tan grande como el de la película de Cameron. Por desgracia, él nunca llegó a América. Ella, sí y a los nueve meses, nació el fruto de su amor... Siento no recordar su nombre, pero si vais a la exposición, allí os lo contarán todo.

     También el Titanic tiene su toque español. En él viajaban 10 españoles, repartidos en primera y segunda clase. En la exposición se habla de una pareja de recién casados en su luna de miel. Esta pareja, Víctor Peñasco y Castellana y Mª Josefa Pérez, llevaban diecisiete meses de luna de miel, ¡ahí es nada! Víctor era un rico heredero español y a pesar de la reticencia de su madre a que se embarcasen en el Titanic, así lo hicieron. Pero dejaron en el hotel de París, un criado encargado de enviar semanalmente una carta a su madre haciéndose pasar por ellos. Desgraciadamente, Víctor no sobrevivió...

Víctor Peñasco y su esposa.

     Ver todos esos objetos: la vajilla, los vestidos, el colgante en el que se basó la historia de la película... hace que te plantees muchas cosas pero, principalmente, lo efímero de la vida. Así que desde aquí os animo a disfrutar de cada día, de cada "ahora"... porque el  ahora es lo único que tenemos claro que viviremos   ;)

     ¡Hasta pronto, amigos!

The Golden Knives o el arte del tatuaje en camisetas.

     Hoy os quiero hablar una firma de camisetas que dará que hablar. Estoy convencida.     The Golden Knives...

     Sinceramente la he conocido de casualidad y me han gustado tanto sus diseños que me he hecho seguidora de inmediato:

- en Facebook: https://www.facebook.com/thegoldenknives
- en Instagram: thegoldenknives
    Pero no lo voy a negar, el hecho de que una de sus creadores sea de Valladolid también ha ayudado a ello  ;)
     Los que me conocéis personalmente sabéis que soy una gran amante de los tatuajes. Tengo varios distribuidos por mi cuerpo; si bien debido a mi antiguo trabajo no me he hecho más... pero tengo que admitirlo: muchos días pienso cómo sería el siguiente que me haría.. ¡No lo puedo evitar! Cuando te gustan los tatuajes desde pequeña, cuando no se trata de una moda pasajera, tu adicción sigue pidiéndote más...

     Pero no voy a hablar de mi. Voy a hablar de ellos: de Sam y María, de los creadores de The Golden Knives. Jóvenes (ninguno pasa de los 20 años) y creativos a tope.

     Sam, canario de nacimiento, desde pequeñito se sintió atraído por el mundo del arte y con sólo 16 años ya se hizo su primer tatuaje, lo que le llevo a interesarse en ese mundo, especialmente, en el estilo tradicional americano y en el criminal ruso; algo que se refleja claramente en los diseños de las camisetas.

     En cuanto a María, vallisoletana de pro, estuvo viviendo más de un año en Inglaterra, lo que le permitió empaparse del ambiente multicultural de Londres y, por supuesto, conocerse a sí mima. Ahora, todo lo vivido le sirve de inspiración a la hora de crear y lo plasma en las camisetas, en sus diseños mezcla de dibujos con fotografía

     

     Y ¿por qué "The Golden Knives"? Para los que tenemos una pequeña noción de inglés,     "the golden knives" significa "los cuchillos dorados" pero para esta pareja tiene un significado metafórico: la sensación que hemos tenido todos alguna vez de "salir de nuestra zona de confort". Para ellos, el cuchillo representa el corte que se produce al decidir"¡voy a hacer esto!" Y eso es lo que ellos están haciendo ahora: luchando por su sueño. 

     Os dejo los diseños que más me han gustado, pero os recomiendo echar un vistazo a sus redes sociales, o bien,  a su web: www.thegoldenknives.bigcartel.com

Mowl

Hourglass

La Pantera

   
       Los que me conocéis bien sabéis que me decantaría por La Pantera, pero ¿cuál elegirías tú?

Mi Visión, desde dentro, de la Gala "Dame Tu Mano" de Fundaicyl

     Hoy quiero hablar sobre una iniciativa maravillosa de la que he formado parte: la gala solidaria "Dame Tu Mano" de FUNDAICYL(Fundación de Ayuda a la Infancia de Castilla y León), una entidad sin ánimo de lucro orientada a ayudar a niños afectados por déficit de atención e hiperactividad (TDAH) y a sus familias.

     Ya había colaborado anteriormente con Fundaicyl en sus rastrillos solidarios. En ellos tuve la oportunidad de conocer a Elena Fernández Abad, directora de la fundación, y a Reyes y Rocío, dos de sus colaboradoras más cercanas; así que cuando Elena me propuso colaborar en esta gala ayudando con las modelos, no me lo dudé ni un momento. Y además, mi querida Ana Díez, de El Sueño de Aisha, iba a ser la encargada de dar forma a la gala. Imposible decir "no". El buen hacer estaba asegurado.

Elena Fernández Abad

       Y ahí comenzó la aventura. 

     Casting de modelos:  todas ellas maravillosas, movidas por su gran corazón... Visitas al LAVA (Laboratorio de las Artes de Valladolid)... ensayo con los niños.... y llega el gran día: nervios, ensayos, risas... más ensayos... Y la gala...

Junto a Ana el día del casting

     Diseñadores y emprendedores de nuestra comunidad se prestaron a colaborar altruistamente con Fundaicyl cediéndoles sus diseños; El equipo de peluqueras y maquilladoras de ONE Peluqueros hicieron todo lo que estaba en sus manos para hacer realidad los "looks" de cada uno de los participantes; El grupo de baile Fresas Con  Nata "se marcó" una coreografía de "street dance" que a mi me dejó con los ojos como platos de lo bonita que era, y todo ello presentado con la elegancia y el buen hacer de Cristina Camel. Una preciosa gala que se puede resumir en esta serie de fotografías....

Trasluz

Eva y Marieta

ESI

TEMAT: Ana Martínez

El Zoco de la Morita

Ismael Aparicio

Patricia Tascón

Fresas con Nata

Penélope Almendros

Noelia Moya

Pablo y Mayaya

          Como podéis imaginar las fotos no son mías, pues estaba dentro dando la salida de las modelos. Se las he "robado" a Zyllan Fotografía (bloguera y fotógrafa de moda), Orlando Durán y a Alberto Barrera Fernández,  director de fotografía del evento. Espero que sepan perdonarme esta usurpación  ;)

     Fue una experiencia magnífica y que no me importaría repetir. Gracias a todos los que acudisteis a la gala y a todos los que de una manera u otra conseguisteis que se hiciese realidad. Con vuestro granito de arena habéis conseguido que Fundaicyl pueda seguir ayudando a un grupo de niños que no son tan distintos de los demás, pero que necesitan un poquito más de atención y comprensión.

     

Englishcafe o cómo practicar (y aprender...) inglés de una manera divertida

     ¿Eres de los que siempre has querido hablar inglés pero te aburres en las clases convencionales? ¿Te has gastado un dineral en academias y te ves como un experto en gramática pero no sabes cómo expresarte en inglés? ¿Tienes un examen oral y no te sientes muy seguro? ¿O simplemente quieres practicar inglés para que no perder fluidez?

     Éstas son algunas de las razones por las que creo que esta entrada de hoy os puede interesar. 

     Gracias a una amiga he tenido la suerte de conocer y participar en una de las clases de Englishcafe en Valladolid y es una experiencia que recomiendo a todos aquellos que tienen un objetivo: hablar inglés. 

ENGLISHCAFE se configura como un sistema educativo con una vertiente social, de forma que acudir a la clase no se convierte en una pesada obligación, sino en algo que estás deseando que llegue cada semana; en una cita con amigos en un local con encanto donde vas a pasar un buen rato, a echarte unas risas y a practicar inglés; en un modo de aprender inglés de forma relajada y personal.

     Las clases las imparten profesores nativos titulados. En mi caso, el profesor fue Josh, natural de Ohio pero criado en Florida, y que conoce bastante bien Valladolid desde pequeño. Su clase fue muy divertida y dinámica; y las risas con mis compañeras fueron constantes. Él hacía preguntas que nosotras contestábamos por turnos y, a la vez, interactuábamos entre nosotras. Si aparecía alguna palabra nueva o que él creía que no conocíamos, la remarcaba para que quedase bien claro su significado. Sinceramente, creo que nunca me lo he pasado tan bien en una clase. 
     Además, en la web puedes elegir el grupo que mejor se adapte a tu disponibilidad horaria y tu nivel. Y si por un casual, tras la primera clase, sientes que tu nivel de inglés no se adecua al de tu grupo, tienes la opción de cambiarte a otro que se adapte mejor a ti.
Y si un día no puedes acudir a tu clase, en ENGLISHCAFE te dan la opción de recuperarla en otro grupo de tu mismo nivel en ese mes. Eso sí, una vez confirmada la clase de recuperación, si no acudes a ella, pierdes el derecho a recuperarla.

El Colmao de San Andrés

     Los sitios elegidos para impartir estas clases son bares con encanto de cada ciudad. Así tuve la suerte de conocer El Colmao de San Andrés (C/ Párroco Domicio Cuadrado, 3), un pequeño "bar-brocante" ¿Que qué es esto? es una idea muy francesa que ofrece a los clientes la posibilidad de comprar todo lo que allí está expuesto; así que no te extrañes si un día te piden amablemente que te levantes de tu silla porque la acaban de vender... 

     Otros de los lugares elegidos en Valladolid para estas clases son "El Niño Perdido", "Coco Café"... entre otros en la zona centro; el "Tejavana", en Parquesol, y el "Tantra Asian Buddha Bar", en Arroyo de la Encomienda. 

     Y otra de las causas por las que ENGLISHCAFE puede parecerte muy interesante es su precio. No hay que pagar matrículas ni libros. Simplemente pagas tu bono mensual (a 8,12€ la hora/ 8 horas al mes) y, por si fuera poco, además la primera consumición en el bar viene incluida ¿Qué más puedes pedir?
     Así que ya sabéis: si estáis buscando una manera fácil y divertida de aprender inglés, no lo dudéis. ENGLISHCAFE es para vosotros. Probadlo y luego me decís qué os ha parecido la experiencia. Yo, que he ido a academias de idiomas, no lo dudo: ¡¡Englishcafe!! 100% satisfecha con la experiencia.


     PD: Englishcafe se encuentra presente, no sólo en Valladolid, sino también en Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla y Murcia. Y si no te gustan las clases en grupo, o prefieres algo más personal e intensivo, échale un vistazo a la opción One To One en su web www.englishcafe.es

Met Gala 2015: "China: Trough The Looking Glass"

     Es cierto que soy bastante nocturna pero ayer, hasta para mí misma, me excedí. Estuve despierta hasta las tres y media, aproximadamente, y todo por ver los modelitos que llevaban las invitadas a la gala del Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, la Met Gala.

      Actualmente y hasta el 16 de Agosto, en el Met se puede disfrutar de la exposición "China: Trough The Looking Glass". En ella, junto a vestidos de Alta Costura, en los que se muestra la clara influencia de la cultura china sobre muchos diseñadores occidentales, se muestran joyas de arte chinas. Asimismo, nos encontramos con trabajos visuales que revelan cómo nuestra visión de China se moldea a través de las narrativas de la cultura popular y se reconoce la importancia del cine como un medio a través del cual conocemos la riqueza de la historia china. Así se pueden ver imágenes de películas de directores chinos como Zhang Yimou, Chen Kaige y Ang Lee, entre otros; y vestidos-joya como los del diseñador chino Guo Pei.

     Verdaderamente, creo que si se está en Nueva York, ésta es una exposición que no hay que perderse si eres un amante de la Moda. Así, con mayúscula...

     Pero de lo que más habla la gente es de la fiesta que Anna Wintour prepara cada año y, como no puede ser de otra manera, la temática elegida este año ha sido China. Y aquí os voy a hablar de las mejor vestidas, de los "fails" (fallos) más sonoros (aunque aquí debiéramos decir "vistosos") y alguna que otra curiosidad. Todo ello desde mi humilde punto de vista, el de una persona que ama la Moda y a los grandes creadores. Comenzamoooossss....

     Para mi, la noche tuvo tres claras ganadoras en elegancia: Bee Shaffer, Karolina Kurkova, Kate Hudson y Fan BingBing.
     Para muchos el nombre de Bee Shaffer no dirá nada; pero ¿si os digo que es la hija de Anna Wintour? ¿A que ahora sí? Pues Bee lució un elegantísimo Alexander McQueen, con un estampado de flores y  con un par de aves en su espalda.

     Por su parte, la bellísima Karolina Kurkova acudió vestida de Tommy Hilfiger. No es de mis firmas favoritas pero hay que reconocer que aquí han dado en el clavo: vestido rojo (en China, el color rojo es el color de la alegría y la buena fortuna), motivos orientales y un vestido corto para las piernas infinitas de la Kurkova ¡De 10! ¿Y qué me decís de las sandalias? ya las quisiera para mí...

     Kate Hudson, también eligió un diseñador americano: Michael Kors, pero ella se decantó por el color dorado y por un escote en la espalda divino (por desgracia no he conseguido ninguna foto donde se le viese bien la espalda); pelo recogido en un moñete, unos detallitos en el pelo y el resto ya lo pone ella: simpatía y alegría a raudales. No hace falta decir que Kate ha heredado la simpatía de su madre, la gran Goldie Hawn.

     En cuanto a Fan BingBing, poco os puedo contar. Por desgracia los periodistas se fijaron poco en las estrellas no occidentales y no sé quién es el diseñador de su vestido pero, desde luego, que ella supo resumir en su vestido dorado con capa toda la elegancia china ¡¡Otro 10!!

     En cuanto a los "fails" de la noche, me quedo con dos: Solange Knowles y Chloé Sevigny. Lo de Solange es algo habitual. La elegancia no está entre sus rasgos naturales y me imagino que hoy la pobre andará con unas agujetas terribles por estar con lo brazos en alto toda la noche. Aún me pregunto si pudo sentarse cómodamente... incluso comer. Creo ni ella ni Gilles Deacon, diseñador de su vestido, no tienen mucha idea de la cultura china.
Pero Chloé, de J. W. Anderson, me ha dejado estupefacta, porque verdaderamente el conjunto es un horror. Os dejo juzgar por vosotros mismos.

Solange Knowles

Chloé Sevigny

     También quería hablaros de una de las parejas de moda: Amal y George Clooney. Allí estuvieron y estoy convencida que se sentaron en la mesa presidencial junto a Anna Wintour. Ella iba vestida por Margiela, aunque si os digo que el diseñador actual es John Galliano, os lo dejo más claro, ¿no? Todos sabéis de mi admiración hacia Galliano pero aquí creo que no ha estado muy acertado.
La elección del color, perfecta; el corpiño, recuerda a las antiguas armaduras de los guerreros chinos, pero la falda con tanto volante y el pelo largo y suelto de ella me recuerdan más a la flamenquita del Whatsapp que a la cultura china.
Eso sí, los dos divinos y sonrientes como siempre.

     Pero no os preocupéis... Para acompañar a Amal en su fiesta flamenca, Sienna Miller llegó vestida  de algo parecido a un traje de corto, de Thakoon. Ya le puede tocar las palmas, mientras la otra baila...

       Y para los más fashionistas no podía pasar por alto a Sarah Jessica Parker. Estoy convencida que más de uno ha tenido pesadillas con ella esta noche... Desde luego, que SJP es de las que se trabajan la imagen muy bien y nunca decepciona en sus estilismos: tocado de Philip Treacy y vestido de H&M, hecho ex-proceso para ella. Pero, por favor, que abandone el bótox ya...

     Y ¡¡cómo olvidarme de los "culos" de la noche!! Ellas pensarían que iban a ser originales pero, por desgracia, se presentaron tres vestidas en transparencias. Sí, leéis bien, ¡tres!: Kim Kardashian (vestida de Roberto Cavalli), Jennifer Lopez (de Versace) y Beyoncé (de Givenchy). Así que ¡vaya tres! Eso sí, los vestidos-gasa eran divinos pero dejan poco a la imaginación. Juzgad por vosotros mismos y me decís, pero a excepción de J.Lo, cuyo vestido llevaba un dragón, no encuentro ninguna relación entre los vestidos de las otras dos y China.

Jennifer Lopez

Los  señores West

Beyoncé

     Para cerrar el desfile, os dejo con Rihanna y su vestido de Guo Pei. Nos puede gustar más, nos puede gustar menos... pero lo que está claro es que encaja perfectamente en la temática: ¿quién mejor que un diseñador chino? Como nota curiosa os diré que se ha tardado en coser este vestido 2 años y que RiRi no es nada supersticiosa. Supuestamente el color amarillo no gusta nada en el mundo del artisteo pero a ella todo eso le da igual. Ahí queda la cosa  ;)

     Y estas son mis elegidas de la noche. Para bien y para mal... ¿Coincidimos en gustos? ¿Añadirías a alguien más?




     

El Reino de Oku y otra culturas del África Subsahariana

      Hace un tiempo descubrí en Twitter la existencia de un museo de arte africano en Valladolid. No suele ser la manera más habitual de conocer algo así en tu ciudad pero debido a que he vivido tantos años fuera, no sabía que una de las funciones del Palacio de Santa Cruz ahora era esa. Así que el viernes saqué un poco de tiempo y me acerqué (He de confesar que también me pasé un lunes pero estaba cerrado...errores de novata)

Palacio de Santa Cruz

     La Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso tiene su sede en el Palacio de Santa Cruz (1486), una joya del arte renacentista, que siempre me ha tenido enamorada por su claustro. La exposición consta de tres salas de exposición dedicadas al arte africano.

Claustro

     La primera en la que entré fue en la Sala Renacimiento (quizá porque está nada más entrar, a la derecha, y siempre solemos "tirar" por ahí...) En esta sala nos encontramos con una colección de terracotas, cuyo motivo común es la figura humana. Lo que más que sorprendió (y, por tanto, me agradó) fue la existencia de terracotas datadas sobre el S.V a.C. Siempre hablamos de los egipcios, de los griegos, de los romanos... pero nunca nos hemos parado a pensar que en  el África subsahariana ya existían culturas; y que, por tanto, debería haber vestigios de su existencia. Además, tenemos que tener en cuenta que estas esculturas están hechas con barro cocido, un material muy frágil, que increíblemente ha llegado hasta nuestros días. Así nos encontramos con piezas pertenecientes a pueblos de la cuenca de los ríos Níger y Congo, y algunas otras de Tanzania y Etiopía desde el S.V a.C hasta la actualidad. Pueblos como los Nok, los Ségou, los Dori, los Ashanti, los Azande... los reinos de Ife y Benín, el de Luba...  Simplemente, una maravilla.

Cultura Nok (Nigeria, S.V a.C-S.V d.C)

Escarificaciones (Cultura Ifé)

Escultura Mami-Wata. Cultura Ewe (Ghana, S.XX)

     Después, entré en el Salón de Rectores que,  en realidad, debía haber sido mi primera sala, pues se considera como un espacio de introducción a la colección. Esta sala nos permite descubrir que el arte africano va más allá del uso de la madera: terracota, cristal...

También se muestran las temáticas más relevantes, como el culto a los dioses, los rituales funerarios o el recuerdo a los antepasados. Pero lo que más me gustó de esta sala, aparte de un estupendo collar de cristal azul, fueron las figuras de jinetes a caballo y diversas representaciones de animales en terracota, como una jirafa, felinos o una serpiente.

Collar cuentas de vidrio

Ejército Terracota. Cultura Guimbala (Mali. S. XII - S.XVI)

Fragmento de jirafa. Cultura Nok (Nigeria, s.V a.C - S. V d.C)

Cabeza con piel de leopardo. Cultura Nok (Nigeria, S. II a.C - S. IV d. C)

Felino. Cultura Djenné (Malí, S.XI - S.XVI)

     Finalmente, subí a la entreplanta, a la Sala de San Ambrosio, donde se encuentra la exposición destinada al Reino de Oku, situado en la República de Camerún. Y esto sí que es una verdadera "pasada". Todos los objetos han sido cedidos por el Rey de Oku a la Fundación por su excelente labor de difusión de su cultura y, de verdad, que no debéis perdéroslo: camas reales, tronos, vestimenta... Aunque a lo que no dejé de hacer fotos fue a las magníficas máscaras, pertenecientes a sociedades secretas, cargadas de rituales mágicos y que parecen que en cualquier momento se van a mover delante de ti.

     Sinceramente, si África y todo lo que ella significa os interesa, si os gusta el arte en cualquiera de sus variantes, no debéis perderos esta magnífica exposición que a ninguno os dejará indiferente ( o, al menos, a mí, no)

El Rey de Oku, junto a una columna lateral de su Palacio.

     PD: Si queréis saber más sobre la labor de la Fundación, aquí os dejo sus redes sociales:
                   - www.fundacionjimenezarellano.com
                   - FB: Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso.UVA
                   - TW: @fundArellanouva