El Monasterio de los Diez Mil Budas

     Si alguna vez visitáis Hong Kong, una visita obligada es el Monasterio de los Diez Mil Budas. Fundado en 1949 por el Reverendo Yuet Kai, fue terminado en 1957.

     Nacido en una familia adinerada, estudió Filosofía en una conocida Universidad en China y a los 19 decidió abrazar el budismo y dedicar su vida a él. Tras dejar su hogar, se quemó los dedos anular y meñique de su mano izquierda. Después cortó un trozo de carne del tamaño de la palma de su mano de su pecho; lo cortó en suficientes trozos para encender 48 linternas de aceite y entonces ofreció estas linternas a Buda, a la vez que hacía tres promesas para mostrar su dedicación: nunca buscar una vida de lujos, leer y estudiar todas las escrituras budistas (Sutras) y difundir el budismo a tanta gente como le fuera posible para beneficiarles. A día de hoy se puede afirmar que consiguió todos sus objetivos.

     Tras su llegada a Hong Kong y predicar el budismo en un pequeño templo, consiguió gran número de fieles. Y fue así como un rico mercader y piadoso budista, le entregó su herencia. Inicialmente se planteó construir una escuela budista pero, finalmente, se decantó por un monasterio. La construcción del mismo comenzó en 1949. A pesar de que en ese tiempo, el Reverendo era ya anciano, se unió a sus discípulos y transportó personalmente los materiales de construcción desde el pie de la montaña para construir el Monasterio. Les llevó 8 años terminar todos los edificios y otros diez años en finalizar las cerca de 12000 estatuas de Buda.     

El Reverendo falleció en 1965, a la edad de 87 años. Después de estar enterrado durante 8 meses, sus discípulos, siguiendo sus deseos, sacaron su cuerpo del ataúd y, milagrosamente, tal como él había vaticinado, su cuerpo no había cambiado en absoluto. Entonces sus discípulos  bañaron su cuerpo en laca china y hojas de oro, y hasta hoy su cuerpo permanece en perfecto estado. De hecho, su cuerpo está situado enfrente del altar en el templo principal para que la gente lo venere.

Yuet Kai

     Posteriormente, uno de los abades del Monasterio llevó a cabo otro proyecto para glorificar el monasterio añadiendo otras 500 estatuas doradas de Arhats a tamaño real. Y os preguntaréis qué es un arhat, ¿verdad? Pues en el budismo, es una persona que ha ganado el entendimiento profundo sobre la verdadera naturaleza de la existencia, que ha alcanzado el nirvana y, en consecuencia, no volverá a nacer de nuevo. De hecho, en el budismo Theravada se considera convertirse en arhat como la meta del progreso espiritual. Si bien, en el budismo Mahayana se critica esta idea como egoísta...

    ¿Y por qué cuento esto? porque he leído en comentarios que el monasterio no merece tanto la pena, que es un engaña-turistas... Quizá no sea tan vistoso como otros templos pero si te detienes a estudiar su historia, encuentras su verdadero valor y razón de ser. Además subir desde el pie de la montaña por ese empinado camino flanqueado de arhats es toda una aventura... Coged aire y empezad el camino. Cuando lleguéis a la mitad del camino encontraréis el templo principal, con miles de pequeñas figuras de Buda y el cuerpo momificado del reverendo, y un pequeño restaurante por si necesitáis reponer fuerzas para seguir cuesta arriba hasta los otros templos y un pequeño estanque lleno de carpas. Además, las vistas desde allí arriba merecen muchísimo la pena.

También comentan que puedes encontrarte monos salvajes pero nosotros no tuvimos esa suerte. Otra vez será   ;)

Winnie The Pooh. Todo un Clásico.

     En mi última visita a Londres volví a pasarme de nuevo por el Museo Victoria & Albert. Esta vez disfruté como una niña con la exposición de "Winnie-the-Pooh. Exploring a Classic". Dudaba si visitar otra exposición que tienen sobre moda pero al final pudo la niña que hay en mí y me decanté por la de Winnie-The-Pooh  :)

     No sé si os ha pasado alguna vez pero cuando crecéis con algo (un cuento, música...) pensáis que se ha creado en una fecha cercana a tu infancia. La primera sorpresa que me llevé con esta exposición fue descubrir que la primera vez que Winnie apareció en prensa fue en 1924, en la revista ilustrada británica de humor y sátira Punch. pero no fue hasta 1926 cuando su autor,  A.A.Milne publicó el primer libro del osito y sus amigos, "Winni-The-Pooh", con ilustraciones de E.H.Shepard.

     ¿Y de dónde surgió la idea de este personaje y sus historias? pues de las aventuras del hijo de Milne, Christopher Robin, y su osito de peluche. Christopher Robin nació en 1920 y un año después, llegó el oso de peluche al hogar. Su madre lo compró en los almacenes Harrod's y aunque no tenía nada de especial si lo comparabas con otros osos de peluche, se convirtió en el muñeco favorito del niño. Allá donde estaba el niño, estaba el osito, y viceversa. A diferencia del niño al que siempre llamaban Billy Moon, el osito tuvo multitud de nombres, hasta que "él mismo le pidió al niño un nombre especial" y éste le llamó "Winnie-The-Pooh". Según explicó el padre, Pooh es el nombre que dieron a un cisne pero que "se llevaron el nombre con ellos, ya que no pensaban que el cisne lo quisiese más" y el nombre de Winnie era el nombre de una osa  del zoo de Londres.
     En 1914, el teniente veterinario H. Colebourn, de camino a la guerra en Europa desde Winnipeg (Canadá) se encontró con un trampero que había matado una osa y le compró a su cría por $20. Aunque era británico, la llamó Winnie en honor a su ciudad adoptiva en Canadá, Winnipeg, y así la cachorra se convirtió en la mascota de la brigada 34ª Fort Garry Horse, a la que pertenecía el militar. Al llegar a Londres, Colebourn prefirió dejar a Winnie en el zoo de Londres para que la cuidaran mientras él continuaba su camino al frente y allí Winnie se convirtió pronto en la favorita del público y, en especial, de un niño llamado Christopher Robin Milne, al que incluso los cuidadores lo dejaban pasar dentro del recinto para jugar con ella. Casualmente a esta osa le gustaba la miel y trepar a los árboles...

Winnie y Christopher Robin

   
     Posteriormente, se compraron otros peluches que pasarían a formar parte de las historias de Winnie y Christopher: Ígor, el burrito; Piglet, el cerdito; Tigger, el tigre y Kangu y Rito, los canguros. Mientras que los personajes de Conejo y Búho fueron creados por el padre.

     La infancia es un tiempo de magia e invención, en la que los niños muy pequeños no distinguen entre fantasía y realidad. Así Winnie-The-Pooh era el mejor amigo de Christopher y estaba muy vivo; y si alguien comentaba lo contrario, Christopher y Winnie se alejaban cuchicheando. Mientras el niño jugaba con el muñeco, el padre se convirtió en observador y cronista de sus aventuras. Y ya cuando escribió "The House at Pooh Corner", Milne no escribía tanto acerca de su hijo, sino acerca de su propia infancia feliz junto a su hermano Ken, por lo que, inevitablemente, la amistad, las aventuras y la colaboración son los temas más importantes. De hecho, existe una pequeña duda acerca de si la cercana relación de Milne con su hermano fuese la inspiración para la amistad de Winnie con Piglet.

     Por otro lado, el dibujo de Winnie se corresponde, en realidad, con Growler, el osito de peluche del hijo de Shepards, el ilustrador, que era más gordito y redondito.

     Otro dato curioso es que los paisajes reales de Ashdown Forest, donde Christopher jugaba de niño, se convirtieron en los decorados de las historias de Winnie-The-Pooh. Los personajes  vivían en un mundo idílico, seguro, en el que los animales peligrosos eran sólo imaginados y los adultos completamente excluidos. Las riadas y tormentas, interrumpidas pero presentes, no presentaban ninguna amenaza a la pacífica existencia de Pooh y sus amigos.

     Winnie-The-Pooh se hizo rápidamente muy popular y se vendieron gran cantidad de ediciones de sus libros. Entre estos entusiastas, se encontraban las hijas de de Walt Disney, que acabó comprando sus derechos de imagen y presentando en 1966 la primera de varias películas,  que terminarían de lanzar al estrellato a Winnie y su pandilla. De hecho, creo que la primera vez que tengo noticias de él es a través de las historias de Disney.

     En el museo aseguran que la exposición del museo es ideal para niños entre 2 y 102 años, así que ni corta ni perezosa allí me presenté y disfruté como la que más... con los decorados, las ilustraciones originales de Shepard, las primeras ediciones de los libros... Estará abierta hasta el 8 de Abril, así que si te encuentras por Londres y tienes oportunidad de ir no te la pierdas ¡Merece la pena!  ;)

     Bibliografía: "Winnie-the-Pooh. Exploring a Classic", A. Bilclough and E. Laws.

José Martín Costura y Su Lado Más Solidario.

     Hace unos días tuve el honor de desfilar de nuevo para José Martín Costura y, como hace dos años atrás, los beneficios de este desfile se destinaron a  la Asociación de Ayuda a Familiares de Enfermos de Alzheimer, de Palencia. No sólo considero a José como un gran diseñador (no hay evento al que no acuda con un diseño suyo...), sino también amigo; por lo que el desfilar para él es todo un orgullo.

     Esta vez el lugar elegido fue el Palacio Provincial, sede de la Diputación de Palencia. Edificio modernista, que cuenta con elementos neoclásicos y neorrenancentistas, y con influencias neobarrocas, fue inaugurado en 1914 y se encuentra en el centro de la ciudad, muy cerca de la Plaza Mayor. Además, cuenta con una gran escalinata que es lo que más le gusta a él...

     Pero, bueno, no me lío más y os dejo fotos del desfile que seguro os van encantar (he seleccionado algunos de los diseños que más me han gustado). Solamente apuntar que todas las modelos fuimos peinadas por un equipo de peluquería capitaneado por De Diego Estilistas, y maquilladas por el equipo de Mika Estética.

     Y si preferís vídeo, os dejo el resumen que se hizo en La 8 de la televisión palentina  y en el que podréis conocer un poco más a José Martín ¡Disfrutad!

                                      FIESTA

                          NOVIA: